気になるSCOTTを簡単リサーチ。こてっちゃんなどの情報がたくさん!!

メーカーのサイトに掲載されている商品イメージをそのまま信用すると、商品到着時に納得できない結果になりかねません。私がそうでした。こちらの掲載写真とScott掲載写真を確認して購入しましたが、届いた商品をみて愕然としました。想像していたのと形、素材感がまったく違いました。あまりの違いように別物、間違えて発送されたのではと疑いました。クッションはどちらかというと硬めだと思います。詳しくないのですがゲルは入ってないのだと思います。段差による衝撃があまり吸収されていないように感じられます。接触部分が少し痛いです。ただ、長距離は硬めのサドルがいいと、どこかのサイトで見ました。サドルのカバー部分は全体的に光沢がある素材です。少し安っぽく感じるかもしれません。横からの印象ですが、こちらはすっきりして印象は悪くないです。中心部分の溝？によって大事な部分の接触を回避でき、衝撃による痛みが少ないのでその部分は評価できます。

たくさんの曲が入ってます。
知らない曲も知っている曲もあります。でもすべて菅野さんの曲
すべて良い曲です。

幻想的な曲が聞きたく、購入しましたが、色々なジャンルの曲があり、
なかなか聞きごたえのあるアルバムでした。

大好きだったビバップの曲が多いということで、それ以外の菅野よう子氏の楽曲をほとんど知らない状態で購入しましたが、買って正解でした。

特にDISK1では生まれて初めて、知らない曲を聞いてテンションがだだ上がりになるという体験をさせて頂きました。
DISK2は落ち着いた雰囲気の曲が多く、DISK3はコミカルな曲がメイン、とDISK毎に性質が違うので気分によって聴き分けています。
ただ、主に作業用BGMとしてお世話になっているためDISK3はあまり聴いてません。
途中で笑ってしまい、気が散るので(笑)

私のように半端な知識しかなくても充分に楽しめるCDです。
購入を迷っている方も、買って損はないと思いますよ。

収録曲が豪華で、どの曲も素晴らしいのは解るのだが、私個人の感想かもしれないが、サイズがカットしてあるものが含まれているのが残念。
せっかく記念にやるなら、あと500円くらい値上げしてもいいので全曲full.verにしてもらいたかった。

収録曲はこれと言って問題なく気に入った かな

eco.sizeってのがちょっと引っ掛かった…

けど割かし気にならなかった

あと宇宙音楽ライターK.Y 出だしからやってくれました

歌詞カードのABC Mouse Paradeの扱いもGJ
言いたいことすべてがビシビシ伝わった

ミュージャンには伝説がつきもの。とくにヴィルトゥオーソ的な演奏家は、後ろに悪魔が立っているのが見えたとか、全身から炎のようなオーラが出ていた、とか言われる。実際、そうとしか表現のしようがない場合がある。その凄さを言葉では言えないし、再現してみせることも出来ない、無論、誰かに例えることすら出来ないとなれば、イマジネーションを伝える以外無い。ジェフ・ベックは唯一無二のロックギタリストだから、この目で見る以外ないのだが、これまではソフトがなかった。はるか以前にテレビでオン・エアされたフェスのシーンなどを録画で繰り返し見るしかなく、欲求不満は解消される見込みがないと思っていた。だから、ついに出たこのソフトは生涯の宝物である。購入直前に実物を見て、DVDで拡大された実際を見る。その圧力はホールでのライブ以上のものだった。これはロックの可能性のひとつの究極。制作を決意したジェフ・ベックに感謝。

某音楽大学の講義で見ました。まさに究極のギタープレイ。

単独でのライブ映像は珍しく、かつ、素晴らしい出来で、感激です

2007年11月2712月1日、ロンドンの有名『ジャズ』クラブ、ロニー・スコットでのライヴ作品。ロニー・スコットは1927年1月28日生まれ、ドン・レンデル、タビー・ヘイズと合わせてイギリスの三大モダン・テナーと言われた人で、1996年12月23日に亡くなっている。そのクラブは、1959年10月30日(金)に1940年代から50年代のニューヨーク52番街のジャズ・クラブの雰囲気をロンドンに再現したいというロニー・スコットの『夢』としてスタートし、今年50周年を迎える。

演奏はまったく切れることなく155分続く。21曲もやっている。最初がジミー・ペイジの作った『Beck's Bolero』。次がジョン・マクラフリンの作った『Eternity's Breath』とギター仲間の曲が続く。最後の方ではエリック・クラプトンも当たり前のように登場してきて競演を2曲披露する。ホントに夢のような演奏である。何の気負いも感じられず、ただひたすら音楽を創り、演奏するのが好きで好きでたまらない連中のジャム・セッションが老舗のジャズ・クラブでフツーにやられていることに深さを感じた。

ぼくなりの一押しは、あのタル・ウィルケンフェルドが参加していることだ。ライヴで観る彼女は実に楽しそうだ。迷うことなく彼女のベースを取り上げたジェフ・ベックの『耳』だけでも観るに値する演奏である。

　『LED ZEPPELIN　DVD』、クラフトワークのワールド・ライブ以来の、まさに全世界のファンが喉から手が出るくらい待望していた、必殺の音楽作品。この客席にいたかった。よく「ライブハウスの臨場感」といううたい文句があるが、この作品にこそそれが相応しい。まさに、それ。これを企画した人、そして何より満点の演奏で応えてくれたジェフに努力賞を慎んで献呈したい。偉い。
　どうしても、タルに触れなければなるまい。もう観ておわかりだろうが、ジェフのビデオの衣を借りた、タルの初ライブビデオでもある。一体誰がこの最高の雰囲気を醸し出しているかと言えば火を見るより明らかだ。やっぱり、バンドは楽しくなくちゃ。それを御大60ウン歳、ヴィニー50ウン歳の重鎮バンドでも実証している。タル自身も、一体どこでそんなに深いソウルを身につけたのか分からないくらい、ヘヴィなアプローチと情熱で弾ききっている。ブラボー。この先一体どうする？と余計な心配をしたくなる位である。タルがくすぐられるようなブルース・ラインを弾いたら、客席の暗闇にいるロバート・プラントがニヤリと笑っている。見逃しませんよ。
　ジェフ。どうしても、BB＆Aとか、昔の映像を探しがちだけどいつが最高のジェフなのかと問われたら、自信を持って本作であると言っていいと思う。本当におかしい。もうジミもローウェル・ジョージもレイボーンもいない。しかしジェフは未だ最前線にとどまり、ストラトキャスターの可能性の底辺を拡げ続けている。このビデオでのプレイに至っても、まだ途中経過に過ぎないように思える。いとも簡単に、ストラトからヘンテコリンな音を紡ぎ続けている。全くもっておかしい。奏法も謎が多過ぎる。これ見たらとうにギターをやめたおっちゃん達も「もう1回触ってみようかな」需要を喚起するに違いない。それだけの魅力に溢れている。大阪公演を観たが、となりの大学生達が開演前に「なんだかんだ言ってベックだから、ちょっとはマシちゃうん？」みたいな会話をしていたが、公演の半分くらいで口を開けたままになった。老若男女、このジェフの美技を体験すべきである。
　今頃になって「3大ギタリストとは、よく言ったものだ」と痛感してきている。おととしのジミーと言い、この3人は偶然居合わせた天才達なのだ。そして重要なのは、その1人が最高のパフォーマンスをビデオにしてプレゼントしてくれたということだ。輸入盤にしろ国内盤にしろ、たったこれだけの値段で家にいながらにして最高のライブが観られる贅沢。クラプトンまで付いてます（笑）

数あるカーアクション映画の中でも、これ以上の傑作を私は知りません。地位や名誉でなく、ただ走りたいだけという理由で集まった老若男女が、ひたすらゴールを目指して突っ走る単純明快なストーリーに、７０年代の名車がクリーンを突っ走ります。一番の見所はディトナとコブラの水路のバトルシーンですが、悪人という定義がなく、すべてのシーンに嫌悪感を感じない点も高く評価できると思います。唯一の問題点は、最近のカーアクションで中途半端なＳＦＸを使ったデジタル処理があると、かなり陳腐に見えてしまう可能性があるということでしょうか・・・。

余命3ヶ月と宣告された建築家。彼が人生の最後にしようと決めたことは息子と家を建てることだった。その息子は彼が離婚した妻のもとで新しい父親と暮らしていたのだが、新しい父親とはうまくいっていなかった。彼に愛されたいと願う父親。そして残された時間は確実に減っていくのだった。

人生の残りがこれだけって区切られてしまうからできることもあるということでしょうか。本気なら通じる想いを見る気がしました。もっと時間があるうちからこうなれたら、と思うのは私自身が凡人ゆえでしょうね。せめてこの映画を見た後くらいは真面目に生きようと密かに思います（笑）。

基本的にシドニールメット監督の「12人の怒れる男」と同じ
細かい設定を現代に合わせたり
カット割りを現代的にしただけで良くも悪くもあまりいじってない
映画全体的にはオリジナルと同じくらいのレベルまではいってると思うが
オリジナルを超えないとリメイクした意味がないとするなら
全く意味のない作品

個人的には今回の最初に独り無罪を主張する主人公が
ヘンリー・フォンダ並のかっこよさがない点にいまいち感が残る
確かに今回の配役の方が現実的な気はするが
やはりヒーローに対するファンタジー的なところもあった方がいいと思う

ウィリアムフリードキン監督が好きで
彼の作った「12人の怒れる男」が見てみたい人向け

ＶＨＤ，ＶＨＳファイナルカット、ブルーレイと、３度目です。カルト・ムーヴィーらしく

何度見ても、飽きない。蛇使いのレプリカントの最期は、泣けます。リドリー・スコットも

キューブリック影響か、最後の追いかけシーンは、シャイニングを思い出します。

ディテールが微細に渡り再現され、臨場感、奥行き感が際立っていて、映画館でこの作品を観た時の衝撃が甦った。いままで、レーザーディスクやDVDで喜んでいたことが嘘のようだ。技術の進歩はおそろしい。百聞は一見にしかず。同じブルーレイでも作品によって大分違いがありますが、これは大満足。

アメリカのプロデューサー主義で、監督が編集権を持てなかった決定的な作品が本作品です。スコットがこれだ!と言った「ファイナルカット」と特典ディスクがあれば、他の三本はほとんど見ないでしょう。Boxは意味がありません。

　久し振りに見直したが　実に見直しが効く映画であることを再度痛感した。

　この映画の魅力は　人によって　全然違っているとは思う。但し　人気投票を行ったとしたら　やはり　「圧倒的な映像美」ということに落ち着くのではないかと僕は確信している。１９８２年に公開された映画が　２７年という年月を経た後で　衝撃力を持っている点には脱帽するしかない。

　本作の映像美は　「退廃的な未来」にある。警察の車が空を飛行する一方、地上では　汚い車や自転車が駆け巡り　人々は酸性雨を昔ながらの傘でしのいで歩いているという映像は　妙なリアリティーに溢れている。従来のSF映画なら　車が空を飛ぶなら　地上も　それなりに進んだ風景にしていたに違いない。それをひっくり返したリドリースコットのセンスが　この映画の長寿の秘訣だ。
　実際　現在の先進国と最貧国の生活の差を　そのまま垂直に　同じ場所に詰め込んだかのような趣があり　それが　現実感になっているのだろう。

　それにしても　１９８２年からの２７年もの間に　この作品を超えるSF映画がどのくらいあったというのだろうか？
　少々覚束ない気がする。

PS3で再生して見ました。
レーチェルの産毛まで見えます。

Blu-ray再生を元にAV組み直さなくっちゃ、、、(^o^)

近年の諜報モノだと007が候補に挙がりますが、
このボーンシリーズはそれを遥かに上回る面白さや没入感があります。
007はいい意味でも悪い意味でも安心感を持ってみれる映画ですが（笑）、
ボーンはいつもスレスレの状況やアドリヴで乗り越える緊張感があって素晴らしい。
上記のように内容は文句無しの出来となっており、ファンは間違いなく買いですね。

あえて問題点を挙げるなら、製作年による画質の問題でしょうか。
といって他の高画質の作品と比較すると劣る、という程度ですが。
画質の順位をつけると、
アルティメイタム＞アイデンティティー＞スプレマシーでしょうか。
何故か2作目が一番劣る・・（あくまで主観です）。

購入の際は日本版は無駄に高いので、
インターフェースや字幕音声の全てが日本語対応なUK版をオススメします。
アマゾンUKにアカウント登録をして、そこで購入していただければOKです。

ＵＫ版ですが、やっと入手しました。まだアルティメイタムしか見てませんが画像も良いしロスレスサウンドも抜群です。ＤＶＤではＤＤのみでしたから物足りなくて不満でしたが、特にラスト近くの車がクラッシュするシーンの音響はＤＶＤのそれと比べ物になりません。この映画はシリーズが進むにつれて面白く、内容が濃くなっていく珍しい作品だと思います。最後にニッキーがにっこり微笑むシーンがなんともいえません。ボーンファンのかたには絶対お勧めです。

ブルーレイと音響設備が整っている方は買わないと絶対損です。

ご存知の通り、ストーリー、アクションも最高のクオリティの映画です。

特にアカデミー賞では音響効果賞だかを取っているので、dts、ブルーレイの最高の環境でまたこのシリーズを観られるのが楽しみです。

2010年に新シリーズをやるという噂があるので、まだ見ていない方も是非ご覧になってください。これは買いです。

長駄文失礼しました。ご参考になれば幸いです。

素人が見てもジェイソン・ボーンの動きは凄い！
第一作目の『ボーン・アイデンティティー』では主に銃が使われていたが、
二作目の『ボーン・スプレマシー』から格闘シーンが増え、ボーンが雑誌
を丸めて包丁を持った男と戦うシーンはいつ見ても凄い。
三作目の『ボーン・アルティメイタム』でもハードカバーの本を武器にして
戦うシーンがあり、本の上からデッシュ（敵）を殴るシーンはリアルです。
この格闘シーンをブルーレイで見るとDVDより綺麗にはっきりと見れると思い
ますので、買いだと私は思います。

これを観る為に、高価な「ＨＤＴＶ」と「ＢＤレコーダ」を
購入した様なもの・・・。
米国で先行リリースされていたので、
「早く日本でも・・・。」と、期待していました・・・。

地球へのいろいろな警告があるのは分かるけれど、
あそこまでやって最後に説得されちゃうなんて〜。

地球外生物は、やはり美しい女性が好きなのかな？
あんなことでホロッと心を動かされちゃうのかな？

ある親子が「私たちは変わるから」と言ったって、
大多数の人間達が何も気づかなければ意味がない。

長い間、人間が変わらないから地球に来たのに、
すっきりしない宇宙人の決断にモヤモヤしました。

キアヌ・リーブスはクールでカッコいいけれど、
役柄のせいか、いまひとつ影が薄かったなぁ〜。

映像が派手なので、とりあえず見てしまうけれど、
物足りなさの残る作品だった。ガッカリ・・ 。

驚異的な生物多様性を維持することのできるこの惑星を人類の破壊から保護するために、人類の抹殺を意図して地球を訪問する異星人との交流を描く物語である。

物語は、ジェニファー・コネリー（Jennifer Connelly）演じる主人公が、キアヌ・リーヴス（Keanu Reeves）演じる異性人に愛という人類の善性を提示することをとおして、その「改心」を惹き起こすことで、人類の滅亡を回避することに成功するというものである。

緊張感に充ちた前半が終了して、後半にはいると、作品は急速に陳腐な感傷的物語に堕していくのだが、それは、上記のような物語の解決の仕組があまりにも短絡的な人間観に立脚しているからであろう。

例えば、Harvard UniversityのSteven Le Blanc（2004）が著書Constant Battles: Why We Fight（New York: St. Martin's Griffin）のなかで明示しているように、戦争等の人間の「侵略」と「破壊」の行為（生態系破壊は本質的に他生物種の生活環境に侵略して、その資源を略奪する行為である）とは、人間が愛という能力を内包しているからこそ惹き起こされるものである。

愛とは、人間が生物として生得的に内蔵している拡張の衝動である。

それは、自己を中心として、世界と他者にむけて自己のアイデンティティを質的に拡張していく働きであり、また、プロセスである。

Le Blancが説明するように、人間は、こうした「拡張の衝動」を自己の特性としてもっているからこそ、自己の愛するひとびとのために豊かさを追求して活動を展開するのである。

しかし、実際の生態系は有限なものであり、そうした活動は必ず他共同体（もちろん、ここには他生物の共同体も含まれる）と有限資源をめぐる衝突を醸成することになる。

その意味では、生態系破壊とは、決して破壊を意図しておこなわれるものではない。

むしろ、自己の愛する存在の幸福を保証しようとする人間の善性にもとづいた行動が結果として惹き起こしているものなのである。

こうした洞察はそれほど高度の知性を要求するものではない。

「地球が静止する日」という作品の問題は、正にこの惑星において人間存在を束縛する葛藤にたいする基礎的な洞察さえ踏まえることができていないということなのである。

例えそれがハリウッドの娯楽映画に過ぎないとしても、しかし、それが主題として設定している問題を鑑みるとき、鑑賞者がそこに最低限の知性のはたらきを期待するのは当然のことだろう。

SFという形態を採っているが、この作品は、実はその作品世界を鑑賞者の現実世界と非常に近いところに設定しようとしている。

それゆえに、今日、多数のひとびとが常識として承知している問題の複雑性にたいする洞察を完全に欠いていることは、即ち、作品が娯楽作品として成立するための必要基盤を欠如していることを意味しているのである。

個人的には、あまりにも高踏的に藝術作品であろうとする作品よりも――実際、そうした自意識に溢れるアート・ハウス系の作品というのは無数にあるが、実に鼻につくものである――視聴者を娯しませることに特化したハリウッドの娯楽作品の方が好みである。

そして、映画というのは本来そうしたものであるべきだと思う。

しかし、「藝術作品」であるよりも「娯楽作品」であることのほうが、実は格段にむずかしいことである。

それは、多数の優秀な映画作家が述べているところでもある。

「藝術作品」であれば、視聴者は映画作家の世界観と対話をするこころづもりで作品とたいしもするが、「娯楽作品」においては、視聴者側にそうした積極性を期待することはできない。

「娯楽作品」は、自己の作品世界を自己の立脚するジャンルの諸々の約束事にもとづいて（もちろん、それはそれらの約束事を無批判に踏襲するということではない）、視聴者の知性と感性を侮辱することのない魅力あるかたちで提示しなければならないのである。

それは、伝統の継承と伝統の刷新を統合する非常に高度の能力を要求するのである。

今、国内の多数の映画作家が「藝術映画」に逃避しているのは、理由があるのである。

＊

Sean Esbjrn-Hargensが指摘するように、生態系破壊をはじめとするエコロジーに関する問題は本質的に複雑性の問題である。

人間が自己の善性を発見・発揮すれば解決されるというような単線的な発想にもとづいて解決されるようなものではないのである（因みに、同様の単線的な発想は、例えば、人間が平和を希求すれば、平和が実現されると主張する平和主義にも見出される）。

この映画作品は、そうした観点を欠如するとき、そこに発想される解決策がいかに無意味なものとなりえるかを示したものといえるだろう。

ＣＧは凄いなと思うが、それだけ。
ストーリーがあまりにも酷く、映画としての価値はない。
キアヌ・リーブスは好きだが、この映画は駄目。

1951年作品のリメイクものということで、今の時代にマッチするようにアレンジされていますが、まずはどうしてもコンテンツがどうも古くさい感じがし、スピード感が乏しいために迫力に欠けていますね。
約60年前の当時は怒涛のごとく産業革新の近代化の波にもまれ、身勝手な増産的に乱立していく世の中の姿を見て、一石を投じたことと考えられます。
今の世の中では、地球エコロジーという考えが先進国を主としてデファクトスタンダードに普及しており、まさしく地球環境保護や地球再生への動きが活発化してきており、とりあえずは60年前の危機は回避しようとしています。
そういった環境変化の中で、あえてこの映画を作りあげた主旨には、インターネット社会による疎遠感によりハートフルな人間愛が欠けつつあることを問題としているのかもしれません。
主演にキアヌ・リーブスを持ってきたのが一つのウリにしているようですが、淡々としていて静的すぎるように思います。彼のいいところは、知的で物事に耽る静的なところに突然豹変し俊敏な動きが加わるところが持ち味だと思います。

人がとやかく言うほど悪い作品ではない。よく出来ていると思う。変な連鎖に巻き込まれないで観るべき作品。

どうも『２０世紀最高の小説ランキング』で第２位みたいです。

読んでいると、なんだかぼんやりした夢をみているような、そんな感覚でした。

特に奇抜なストーリーというわけでもないし（もちろん面白いけど）、どちらかというと文章のリズムや繊細な言い回しを楽しむ小説なのかと思います。

冒頭が特によかった。

原著で読むのがいちばんかと思うけども、そっちはかなり難解らしい。日本語にされてもその気は少なからずあります。なんだか、ふわふわした感じです。それがよいのだけども。

なんども読み返したくなる小説です。

「ノルウェイの森」を読んでこの作品を読んでみようかなと思いました。
僕は、野崎孝さん訳の新潮文庫版を先に読みました。普段から夢中になって本を
読むタイプではなかったのでとにかくゆっくりじっくり読みましたが、
少々解りづらい語彙であったり文章もあったので、最初あまりピンときませんでした。
この度村上さんの訳で、再度読んでみました。中学生が、読んでも解りやすい文章に
なっていて読みやすいなと感じました。それだけ村上さんが、
この作品に思い入れがあり、多くのひとに読んでもらいたいのだろうなと感じました。
原文を読んで理解出来るほどの語学力が、僕にあれば良かったのだけれど、
残念ながらありません。原文の美しさが評価されている作品のようですね。
ギャッビーの口癖の「old sport」は本書ではそのまま「オールド・スポート」と
訳されていますが、僕個人としては、野崎さんの「親友」と訳されている方が、
読んでいてしっくりときました。
本書を読んだ後で、野崎さんの訳書を読んでみると野崎さんの文章もかっこいいな
美しいなと感じることができました。
今後も何度か、読み比べてみる作品になりそうです。

アメリカ文学の代表作として、また村上春樹のベストセラー「ノルウェイの森」劇中に出てくる本としても知られる小説。自分は「ノルウェイの森」はNGだったので村上氏に対する思い入れは全くないのだが、この小説と翻訳については、見事だと思った。

翻訳というのは、どこかぎこちない「いかにも翻訳した」という文章も多いが、村上氏の訳文は非常にスムーズで読みやすい。彼のこの作品に対する思い入れの深さは巻末のあとがきに書かれているが、その熱意を確かに感じ取ることができた。

肝心の作品の方は、作者フィッツジェラルドの洒脱な、言い換えれば「気取った」言い回しが少々鼻についたが、高度な比喩によって、一言では言い表せない微妙な感情、空気感が表現されていて、これは確かに見事なものだった。

ミステリアスな大富豪ギャツビーと主人公の奇妙な友情、金持ちの豪華で騒がしいパーティー、人妻への叶わぬ恋、不倫相手とのガチンコバトル、悲劇的な結末…等々が、洗練された筆致で生き生きと描かれている。正直、つまらないテレビドラマを見るよりずっと面白かった。単純にエンタテイメントとしても楽しめる小説。

個人的には、最後の美しい文章に込められた、理想への切ない希求―に胸をつかまれた。村上氏がこの作品に感じたものを、自分も分かち合った気がした。そういえば、自分は主人公のニックと同じ歳だった。

人妻デイジーに思いを寄せるギャツビーのひと夏の物語。
主人公というか物語の主な視点となっているは、ギャツビーの隣人のニックである。
日本人でこの本を読んだ人の大半は、訳者の村上春樹の「ノルウェイの森」を既に読み、その中で出てくる作品だから読んだ、というのが最大の理由なのだと思う。私もその内の一人だ。
村上春樹が「これまでの人生で巡り会ったもっとも重要な本」の一つとして挙げている作品でもあるが、他の日本人読者同様、それほどの作品とは思えなかった。少なくとも私の読書経験の中でベスト３に入るような作品ではない。
海外では、フィッツジェラルドの死後に評価が高まった作品のようだが、海外での評価や村上春樹のこの作品に対する評価が納得できるようになるのは、やはり英語の原文で読み終えてからなのかもしれない。

ニック・キャラウェイが隣人、ジェイ・ギャツビーらさまざまな人たちとのひと夏の物語を回想する。
前半で主に舞台となるのは、パーティーの席上だ。
それは、ギャツビーの豪邸で、トムの愛人のアパートで、酒と白粉の混じったような匂いを読者に喚起させる。
１９２０年代のアメリカの上流階級（現代も、どこの国でも、上流階級のパーティーは存在するのであろうが）の生態がかいま見られる。
虚無的で華やかな始まりであるが、後半、物語は暗転してゆく。
結局、３人の死者を出して物語は終焉するのであるが、見事なストーリー展開と描写に圧倒された。

ギャツビーの、デイジーへの叶わぬ恋への情熱は、男性読者には、痛々しく感じられるであろう。しかし、恋、そしてそれが成就しない時に心が受ける衝撃、の隅々を、ここまで見事な文章に落としている著者フィッツジェラルドの文章力はさすがである。

訳者は人気作家の村上春樹氏である。
作家「村上春樹」の黎明期、「風の歌を聴け」「１９７３年のピンボール」などの作品を読んだが、それらに比べると、本作品は非常に重層的で、密度が濃い。
村上氏が、読者として夢中になり、小説家として目標の一つにしてきた、というのはまったく頷ける。

副題の「虚偽と邪悪の心理学」という部分を意識せずに読み始めてしまい、しょうもない人たちの心理分析だと思っていたら、

実に重い論文だったのだ。

本書でいうところの「邪悪」とは、よこしまな悪ではない。
良識として、忌むべきウソをつく人で、かつそのうそをつく行為を正当化する人たちの心理分析なのだ。
こういううそをつきたくないけれど、ついてしまう心理状態とは、うーーーーーん。やりきれない。
前半の家族間のうそはまだいい。
最後の ベトナム戦争での事例は、やりきれない。

心理学は、軽いものから専門的なものまで、今までこんなに重い、やりきれない内容の本は初めてだ。
読むなら、心してかからなければ、最後までは読み通すことは難しい。

数年前に読んだのですが、今になって、この本の言わんとしていることがわかりました。

クライアントすべてが、「尊敬すべき、理想的な、素晴らしい可能性を秘めた善
き人間」ではない！という現実。

理想を語るのは簡単。
だけど現実は、この本の通りってケースが・・・たくさんあるでしょうね。

・・・・・・・・・・・・・・・・・心理職の人も大変ですね。

カウンセラーという職業の明るい面だけしか見ていないと、このような
現実と直面したときに、大打撃を受けることになりかねません。

この本を読んで、自分が信じられないようなトラブルに巻き込まれる危険性を認識できるようにしておくことは、自分や自分の周囲の人を守るためにも大事です。
理想を語るより、まずは”現実を知ること”。
プロの心理職を目指すなら、厳しい現実、がっかりするような現実を
しっかり認識しておいたほうが良いです。なまはんかな気持ちだと、後が大変です。

しかし内容そのものは身近にあるトラブルメーカーの話。
なぜ自分はこんなにも人間関係に苦しむのか、と悩んだが、この本を読むと、自分が悪いのではなく、周囲の人達に問題があったことがわかり、安堵した。

厳しいようだけど、現実問題として、《悪人》は確かに存在します。そして、まずたいてい《善人》が、その犠牲になります。やはり、《悪人》から自分を守るための、正統的な《スキル》が必要なのだと思います。本書には、その《スキル》は書かれていませんが、その《スキル》を見つけるための、一つのヒントにはなると思います。

ちょっとでも心理学をかじったことのある人間であれば、読むに堪えない内容です。
キリスト教圈的善悪概念と心理学をごっちゃにしていて、主観的で一面的なものの見方で患者を断罪しています。
患者が異常な心理に陥ってしまった内容を考えずに邪悪といいきってしまう著者の方こそ、邪悪なのではないか、と感じ、このようなカウンセラーが実在することに恐怖感を感じた一冊です。

まず、この洋書は実に読みやすい。英語にあまり慣れていない方にもお勧めしたい。
また付け加えると、本書の日本語版はよくできていると思う。誰しもが一度は体験して、それが決して戻ってくることがないものだとは、「青春を体験しているうちは」気がつかないものだ…ということをうまく訳文に表すことができているといえる。
本書の冒頭は、主役の父の忠告の思い出で始まる。そして、登場人物の青春群像が繰り広げられる…誤解しないで欲しい。この本はそれほど単純じゃない。所謂「ロスト・ジェネレーション」エージの作品で、一見楽しそうな青春を送っている人物の孤独、といったもの、あるいは「悩める二枚目」とでもいうべき、やや悲しい描写、というものが少なからずある。
このペンギン版で、このお値段なら迷わずご購入を。今出回っている日本語版もいいですが、原著をひもとくのもいいですよ。

Nick, the protagonist in this story, comes to know a man named Jay Gatsby, who seems to be expending as much money as possible as if thinking about nothing. However, he turns out to have his purpose. When Nick sees Gatsby for the first time, the latter behaves great, and he, albeit there being certain doleful disclosure about him later, behaves greatest at his last meeting with the former.
The title "The Great Gatsby" is somewhat ironical, but to read this tale will make it possible for you to know there is a genuinely great life like that of Mr. Gatsby's, with which I was more than impressed.

　1922年に中西部から東部に引越ししてきた証券会社の社員ニックを語り手に、
　巨万の富をもつ青年ギャツビーの、
長年おいもとめていた恋人と再会する様子や
思いがけぬ悲劇的な終焉を描いています。
　重ねてニック自身の恋の行方、そして、ギャツビーに対する友情も語られます。

　当時のニューヨーク近辺の富裕層の風俗や、街の様子が
物語に独特の雰囲気を与えていて、面白いです。

戦争後に職にあぶれたロスト・ジェネレーション世代ものの代表作。
あまり指摘されないことだが、この作品では「古き良き白人社会」への妄執がトムの狂信的な主張とデイズィの裏切り、そしてギャツビーの懐古趣味的なデイズィへの執着と成り上がり根性によく現れていると思う。
ニックは「古き良き」社会にも属せないが、かといって新しい社会を築こうとするわけでもない、まさに宙ぶらりんの存在であり、それが故に昔にこだわる人間の悲劇をよく理解し、読者に紹介できるのではないだろうかと思われる。

特に最後の文章は何度読んでも深く考えさせられる。
まさに人間とは、過去へ過去へと運び去られる存在に他ならないが、進む先は未来にしかないのである。

「彼女の声、それは金にあふれた声だった。高く低く波動する尽きせぬ魅力があった」

デイズィという女性を表現する、有名な一文。
ぎらぎらの野望で短い人生を駆け抜けたぎギャツビーの原動力となったのは、この女性だった。

結局デイズィという女性は単なる愛情の対象としての女性ではなく、上流階級の象徴であり、ひいてはギャツビーにとって絶対かなえなくてはいけない『夢』であった。それさえ手に入れる事ができれば全てを手に入れられる、約束された土地。
しかし、『夢』は実態のない、コントロールできないものだった。

クライマックスにくるまで、デイズィに対するネガティブな描写はでてこない。
怠惰で派手でぜいたくな、社交生活を繰り広げる上流階級の人々の様子に読者は虚しさを覚えるだろう。しかしその中で唯一、デイズィは常に鈴の音のような声で、その世界の先にきらきらしたものが待っているかのように、ギャツビーを魅了する。

しかし、ギャツビーの命があっけなく奪われた後葬式にデイズィは電話のひとつも花の一輪もよこさない。ニックは彼女の本質を次のようにみている。

「トムもデイズィもー品物でも人間でもを、めちゃめちゃにしておきながら、自分たちは、すっと、金だか、あきれるほどの不注意だか、その他なんだか知らないが、とにかく二人を結びつけているものの中に退却してしまって、自分たちのしでかしたごちゃごちゃの後片付けは他人にさせる・・・」

ギャツビーは、デイズィの家の桟橋の突端に輝く緑色の灯をみた。その緑色の灯こそ、手にすることのできないデイズィという女性そのものだったように思える。

この物語は、夢を追わずにはいられない人間の性とその美しさを描く一方、夢につきものの、そのはかなさと虚しさを描いている。読んだ後切なく、なにか実体のないものに郷愁を覚えるのはそこに普遍性を感じるからだろう。

　第二次大戦の傷深いヨーロッパについにこういう作品が出た。終戦後は被害者の立場から書かれた作品が感銘を与えた。時を経て、被害者・加害者、正邪、強弱の尺度では割り切れないものが残った。もやもやと立ち籠めている。イデオロギーの時代が終焉した。
　ハンナの存在に魅了されるひとは多いだろうが、いっぽうでハンナのさまざまな特質ー彼女が清潔好きだという点、所作がぶっきら棒に見えるほど逞しい肉体の持ち主だという点、曖昧さのないきりっとした性格など、このようなあまたの美点こそナチズムに結びつく欠点でもあった、そんなことにも気づかせてもらった。最後の年々日々のハンナはまさに殉教者を彷彿とさせた。彼女の受難に、態度に自分を重ねている作者の声が聞こえてくる。次の声を期待したい。

先日この小説を映画化した「愛を読む人」を見、映画を見てこの小説を読もうと思った方の参考になればと思っています。 映画では、官能的な場面や裁判の場面など印象的なシーンが多い中、ケイト・ウィンスレット演じるハンナの秘密は何なのか、ということがこの映画の見せ場になっていると感じました。 しかし小説「朗読者」ではその秘密に対するハンナ、そして戦犯者だったハンナを、愛してしまったマイケル、それぞれのコンプレックスに対する姿勢が描かれており、それがこの小説の一つの魅力になっていると感じます。 小説では、映画で少ししか描かれなかった第二次大戦での犯罪を傍観していた親や教師などの大人たちに対する、当時の子供たちの思いなど深く描かれたものが数あり、映画を見た方は是非小説も読んでみて欲しいと思います。 また小説は読んだが映画はまだという方は、映画も見てはいかがでしょうか。 小説とはラストシーンが違い、個人的には映画のラストシーンの方が好みでした。 楽しめると思います。

１５歳の少年が、３６歳の女性と恋に落ちる
場所はドイツ、時は１９５８年ごろ

女性は朗読をねだり、少年はその期待に応える
永遠に続くと思われたその関係は．．


徹頭徹尾、少年の「生身の」視点で書かれている
その視点は、あるときは献身的で、あるときは退廃的だ

本全体を覆う、この生臭ささに耐えられるか否かが
評価の分かれ目だと思う
私は、耐えられなかったが．．

5年くらい前に一度読み、この数日また読み返してみました。

正直に思ったことを言えば
こんなに難しい本だったかしら…と(笑)

約30年という長い年月をかけた、とても純粋で切ないラブストーリーです。

2人の愛の育み方、過去の重罪、それに対するハンナの姿勢、結末。
彼女の全てが正しかったわけではないでしょうが、話を読み進めていけばいくほど、とても素敵な女性だったことが感じられます。

最初に述べた通り、この物語は法が絡んでくるので内容が少し難しく思います。
ですが、2人の純粋な愛は本当によく伝わってきます。

偶然にも映画が公開され始ました。
想像だけでなく、想像できなかった部分も形として見ることで、もっとこのもの語りを理解できることを期待しつつ、映画を観に行きたいと思っています。

年齢差の恋愛がセンセーショナルではありますが、この小説の主題は
やはり戦争でしょうか。戦争を知らない主人公は望む望まないにかかわらず
ハンナを通して戦争を考えざるをえないのです。

　下記レビューに黒ハードカバーの記述がありますし、商品説明の欄にはペーパーバックの場合でも「ハードカバー」と記載されています。が、３千云円の商品は紙で閉じられたカバー無しの装丁となってます。

　とハードカバーの違いに注意してください。値段も相当違いますが。

　内容は変わりませんよね。多分。

　
　黒とカラーのコントラストが美しい。ラフ画、本編の漫画もあります。
　そういえばラフ画を見ても森本晃司と共通する部分があるような感じがしますね。

　線で表現できる可能性ってまだまだ広がりそうですよね。

　好きなら買ってみましょう。

　ただしペーパーバックの方の表紙は、完全な紙なので。取り扱いにも注意。

やられたーーーー！！の一言しか出ない、というくらいかっこいいです。たまりません。たまらんです。よだれでます。

まず装丁はハードカバーに黒の布張りです。内容はヘルボーイ作品の他、BPRD、ゾンビワールド等のイラストも集録。カラーイラストの他にアイデアスケッチや着彩前の原稿、コミックで使用しなかったページもあります。カラーイラスト約100ページ、モノクロ約60ページ、アイデアスケッチ約30ページの構成です。