気になる福井 晴敏を簡単リサーチ。福井市や越前などの情報がたくさん!!原作が、分厚い二段分けびっちり、しかも前後２冊の大作。 これを二時間足らずの時間枠に「詰め込んで」しまうと、 どうしてもこんな感じになってしまいます。 ...

原作が、分厚い二段分けびっちり、しかも前後２冊の大作。
これを二時間足らずの時間枠に「詰め込んで」しまうと、
どうしてもこんな感じになってしまいます。

「亡国のイージス」もそうでしたが、難しいものなのでしょうなぁ・・・。
こちらも前後編にしたらどうでしょう？（そんなカネないか）

再生環境はＳＯＮＹ・ブラビアＥ１０００・４２型。ＨＤＭＩ接続。
作品の感想は割愛。
まず画像が荒い気がする。雑だ。だが視聴に難が出るレベルではない。ただ名作「Ｕボート」とかと比べると、画質面での向上が年月の開きに対しては見受けられないから、少し残念。
戦闘シーンのＣＧは、邦画の戦争もの、それも空想劇という分野としては、かなりの良作と判断。手抜きと感じない。確かにそう見えるが、当時の船体塗装技術って、克明に再現すれば、ああいう風になる。
つまり、当時の塗装技術の低さまでよく研究した、と思う。
音声に関しても、高すぎず、低すぎず、小さすぎる事もなければ、聞き取りにくい事もない。
非常にセンスよく、聞きやすく配慮されていると感じた。
メニュー画面も洒落ているし、反応もいい。余計なアニメーションもないので好感を持った。

小説が良くできていただけに…作品に期待したかったが樋口真嗣氏が監督ということで期待度は限りなく０になった。樋口氏は才能はあるのと思うがそれはアニメに関してのみ。映画畑の方ではないと思う。良いネタ、良いキャストやスタッフでも監督が悪ければぶち壊し。実際の映画もアニメの実写化のような陳腐さであった。高須成美の登場シーンなど全体的な画面構成はまるでアニメ。ある意味でアニメの要素を取り入れた新しい種類の映画と言えるかもしれない。しかし、期待度が0だったのでほどほどに楽しめた。0より下はないから。ハリウッドなど作品に比べると見劣りするが、まあ漫画映画並と思って観ればある程度は楽しめる。配役には大方満足だが、朝倉大佐だけは是非、本木雅弘氏に演じて欲しかった。堤真一は良い役者だが真面目過ぎて、朝倉大佐のようなカリスマ性がない。またCGは悲しい程にチャチ。俳優の演技力に星2つ。

まずストーリーが酷く、第２次大戦と絡める辺りが良くない。
内容はおもいっきりSFだし、なぜこの時代を舞台にしようとしたのか分からない。
またキャストが全然駄目です。
実力派と言われる人たちはみんなカッコ良くしようとしているものの、なんだか米潜水艦映画の役者達になんとか真似ようとしているのが見え見えだし、妻夫木や香椎なんて現代のチャらい若者にしか見えない・・・。
潜水艦乗りって劣悪な環境に身を置くわけだから、疲労とストレスでもっとやつれて疲弊した感じなのではないでしょうか？それなのにみんな血色の良いこと・・・。
ＣＧもこの作品をチープに見せてる要因の一つだし、いっそのことアニメ化した方が全然ましだったんじゃないだろうか？
キャストも無駄に顔が売れているのに三文芝居しかできないような俳優より、プロの声優を起用した方が緊迫感等もでて良いと思うのですが。

　平成ガメラ３部作の特撮監督が一般映画を撮るというので、心配してました。
多くのレビューが「日本沈没」の方がいいと書かれてますが、私は逆。重箱の
隅を突かなきゃいけない映画評論家のコピーのような評価ばかりで、樋口さん
が気の毒。

１）風間あぁ〜っ！！！　
　ダイブで、「グソゥ」キャッチ？

２）先任伍長、あんた不死身ですか？SOFでもやっていけますよ。

３）終盤セリフ「考える前に、考えんだよ・・！」＞＞＞伍長、意味分かりません。

原作を読んだときから、ああ、これはハリウッド作品の「ザ・ロック」そっくりだと思っていた。主人公たちは密閉空間に潜入。盗み出され、大都市に向けられたガス兵器。軍隊・政治組織で振りかざされる「正義」への疑念からの叛乱・・・。類似点を挙げればきりがない。しかしそれでも原作を読むことができたのは、やはり小説だからこそであろうか、主人公たちの過去を丁寧に描いていたからだ。仙石、如月、彼らが如何にして「今の」立場に追い込まれていったのか。それを丁寧に描いているからこそ、原作は読む価値があったのである。

が、この映画にはまったくそれがない。心理描写の部分をほぼ全部根こそぎにして、結局余すところはアクションのみ。それにしてもハリウッド映画の「ザロック」を鑑賞した後ではチャチくて仕方がない。特にラストにおいては、音楽、撮影すべてが一体化してテンションを盛り上げていく「ザ・ロック」に対し、完全に同じ筋を使っているにもかかわらず、撮影もせりふも下手なのでまったくスリルを味わえない。はっきり言って泣きたくなった。

結論。「亡国」は原作でゆっくり堪能してほしい。もし映画を見ようと思うなら、まず「ザ・ロック」を見て、この映画の演出の下手さを笑ってほしい。

新型兵器を搭載したイージス艦が訓練中に自衛官たちによって乗っ取られた。

搭載している新兵器は首都・東京を壊滅させるほどの威力がある。
彼等の要求は「秘匿している新兵器の存在を公にすること」そして、「その新兵器に関連して暗殺されていた学生(実は、首謀者の息子)の名誉を回復すること」であった。

伍長の仙石は艦を他の乗員たちと共に脱出したと見せかけて、1人艦に残って計画を阻止せんと立ち向かう・・・っていう「どっかで見かけたような印象の拭えない展開」。

しかもイージス艦への進入経路が「穴のあいた船底から」なんてムチャクチャですよ。
必死に艦内に忍び込んだら、相手は仲間割れを始めて自滅していく。
血がバンバン飛び散る銃撃戦に・・・艦内で手榴弾まで使ってるし(汗)

仙石は超人か???撃たれるし、刺されたのに「殉職」せずに助かってるし。
艦を制圧した後に「手旗信号」までやる体力があったんかい・・・・。

最後のイージス艦の大爆発は、もう戦いは終わっていたのに最後がこれじゃ「盛り上がりに欠ける」とでも思ったからなのか・・・・あの・・・・元々、全く盛り上がってないって気付かれてますか?
制作陣の皆さん?

あまり期待せずに見たのだが、存外に面白かった。
原作は随分と前に読んだのだが、内容をほどよく忘れていたので、良い具合に補完されたのだろう。
いそかぜ対うらかぜや、如月とジョンヒの視線がドア越しに交錯するシーンなどは特に良かった。

ただ、既に言われている通り原作を読んだ上での予備知識がないと、やや説明不足の感は否めない。
説明過剰になることを避けたのかもしれないが、無理に2時間以内に押し込めず、後30分くらい長くしてでも、人物関係の説明や各場面の描写を増やした方が良かったのでは。
特に前半は駆け足すぎる。
登場人物の背景や心理など、断片的な台詞やシーンで一応は語られているのだが…。

それでもあの情報量の多い原作を良くこれだけまとめたものだと感心する。
映像、音楽、俳優の演技の素晴らしさなど、見応えのある映画だった。

宣戦布告と同じであり北朝鮮ネタ。作者は『ローレライ』と同じ。阪本監督らしく社会派ストーリーの濃厚ドラマは最高だった。阪本軍団総出演であったが、キーパーソンの佐藤浩市の出番が少なく消化不良であった。また、ドンパチだらけの宣戦布告と比べて、自衛隊の協力もえられているのに作品全体がとても地味な印象を受けた。だが同時期のこの手の映画のなかでは秀逸であり、社会派好きにはお薦めである。

映画本編は、原作のテーマ部分を思い切って大胆に端折って、
『ザ・ロック』に『ダイ・ハード』をまぶして舞台を日本に移したような作りになっています。
アクション･戦闘シーンは相当に見ごたえあり。
ただ、少々大胆すぎて説明不足になっている部分も幾つかあります。
原作を読んでないと全部理解するのはちょっと難しいかも。
上映時間がもう一時間長ければ傑作になりえたでしょうね。
原作を読んでからイメージを補完するために見るのが一番良いですね。

特典ディスクに収録されているメイキングは凄いです。
とりわけ本物の護衛艦での撮影や、
実物大の巨大な護衛艦セットでの撮影は圧巻。
邦画にもこれだけのパワーがあるのだということを実感できるメイキング。
必見です。
ただ、キャストとスタッフのインタビューはちょっと…
質問の内容が映画のパンフレットを中心に映画公開前後にさまざまな媒体に掲載された数多くのインタビューとまったく同じ凡庸なものばかり。
質問が同じなら回答も当然同じ。
そのため、それらのインタビューに一度でも目を通したことがある人にとっては｢そんなの前に聞いたよ｣という感じでちょっと興ざめ。
その点を考えるともう少し安くても良いような気がしますが、
それにしてもこれだけ充実したメイキングさえあれば、この映画本編が好きになれた人にとっては悪い買い物ではないでしょう。

私の場合、まず映画を観てから原作を読んだのですが・・・
それはあまりにも原作の内容を割愛しすぎてやしないか？と疑問に
思ったからです。
登場人物の内面の葛藤や苦悩・・・もちろん２時間という限られた
枠の中でそれら全てを表現するのはどだい無理な話というのでしょうが。それでも、もっと掘り込んで欲しかった。
ただ俳優人の方々は非常に熱演されてたと思います。誰をとっても
期待を裏切らない演技をしてらっしゃるので、娯楽作品としては
なかなかいけてるんではないでしょうか。

原作ほどの人間関係や自分的な背景設定を求めなくても
作品自体に問題はないと思うのですが・・・
この作品は最低限補っておかないといけない部分までかなり割愛しちゃってますね・・・。
やはり仙石と如月がお互に心えお開いていく課程と若干フォロー的
な説明は作品の中に入れ込むべきじゃなかったのかなぁ？と思います。
よく言われてる水中戦闘シーンでのいきなりのキスシーンもそうですが・・・。
何故そーなるの？が判らない人がおーかったんじゃないのかな・・。
自衛隊・防衛庁全面協力。。だからスゴイ。ってだけで終始しちゃった感じですね。原作の深さと映画的なエンターテイメントの軽さ、２つの中間点くらいの描き方をすれば良い作品になったと思うのにな。。もったいない！

　原作の重厚な人間ドラマ的な部分を評価している人には若干物足りないような印象を受けるかもしれませんが、福井氏の自衛隊そのものに対する思い入れに心を重ねている人ならば十分に楽しめます。
　とにかく「海自および空自の全面協力」と言うだけで見る価値があります。
　例えば「観艦式」のＤＶＤなどを好んで買ってしまう人とかです。
　強力な役者人なども、安心して見ていられるほどに確りとした演技をしていますし、そういった意味では脚本的には弱いのですが、映像的には見ごたえがあるといえます。
　この映画はストーリー云々のみに執着した場合は楽しめないと思います。
　自衛隊協力などのバックグラウンドに興味がある方にはお勧めです。
とくにその部分でローレライに不満をもたれた方。

原作のファンで福井晴敏マニアから見れば物足りないかも知れない。
設定がかなり変わっているし、福井作品の真骨頂である人物の内面描写や
登場人物の背負った過去の説明もあっさり切り捨てられている。
私も最初見てがっかりした部分は幾つもある。
だがしかし、一つの娯楽作品としてみれば良くできていると思う。
原作に忠実に人物描写をしようとしたり過去を描いたりすればおそらく
中途半端でただ時間を浪費するだけのものになってしまうだろう。
それに原作にあるような人物の内面性を描くのは映画では無理だと思う。
それほどまでに原作の完成度は高い。
２時間の映画でそれらを表現しろというのは暴論だし、マニアのエゴでしかない。
中途半端な事をせずにアクション映画として割り切って作る事によって
テンポの良い娯楽作品として仕上がっている。
そのやり方が成功しているか否かはヒットした映画の興行成績が物語っている。
ところで映画のラストで事件の後も仙石が自衛官を続ける場面がある。
原作とは違うが、前向きに生きていく自衛官の姿が表現されていてこれもまた良いと思う。
原作のエピローグも好きだが、この終わり方もいい。
ともあれ、日本でこれほどのアクション大作を作る事ができて
それがヒットした事は評価したい。

このシリーズのレビューで、マンガコーナーなどに置いてあるのは失礼だ、とか書いてありました。
この装丁だと当たり前です。
なにより、しょせんはガンダムですよ。

あと、他のレビューを見ていると、いきすぎたガンダムオタクは本当に気持ち悪く、程度が低いとわかりました。
最近のガンダムのオマージュにはギャーギャーわめくくせに、この作品においてのオマージュには賛美のみと、結局は好き嫌いで言っているだけとは……。
安彦じゃないからダメとか、ガンダムはこうじゃないとダメとか、こういう人が作品の質を落とすのです。

4巻以降の挿絵はいりません! なんだか昭和の「怪人二十面相対少年探偵団」みたいな絵はテンション下がりまくりです。 ただ内容は超絶面白いです! 他にイラストレーターいないのか?…

今回登場する敵のマハディは今回だけの外伝的キャラ。
連邦の支配の矛盾とそれに対する反乱行為の象徴ともいえるが、
マハディの過激な破壊行為とイスラム信仰のセリフが
現実のアルカイダやイスラム原理主義を連想させ、いささか辟易した。
スペースノイドとアースノイドの対立など複雑な思想や差別がテーマとなっていながら、
現実のそれらと全く違う価値観であることがガンダムの魅力のひとつだと思う。
それだけに露骨に現実のテロリズムを連想させる今回のマハディのエピソードは
違和感を感じた。これなら旧ザビ家の思想（といかギレンの思想）に取りつかれた
過激派の行動にしてもよかったと思う（ロニもバナージとの共感等もないし）。

それはそうと今回のメインテーマはあくまで主人公バナージの成長。
アムロ、カミーユ（ジュドーは別）に引き継がれてきた軟弱主人公・バナージが
多くの人たちとの心の交流を経て本当の男になっていく過程が描かれている。

再び出会った迷い続けるリディ、洗脳されたように見えるマリーダ。
そしてついに登場のブライト、雌伏の続くミネバ。
多くの複線、登場人物が出そろいいよいよ佳境に入る物語に期待大！
連載しているだけあってハイペースで続巻がでるのもうれしいですね。

最近、テレビ放送されているガンダムには全然馴染めない。ダサいMSに、同じ顔のキャラクター達。だからこのガンダムＵＣの骨太なストーリーや、カトキ氏デザインの正当なMSに癒される。しかし批判を承知であえて書くが、この作品で「戦闘→どさくさ紛れにミネバ脱出→主人公も反対陣営へ→戦闘→どさくさ紛れにミネバ脱出→主人公も反対陣営へ」と言う、テニスのラリーの様な展開の連続は残念。確かに連邦にも袖付きにも与さない主人公の立ち位置は理解できるが、こうも交互に陣営を行ったり来たりされると、いまいち心持ちが落ち着かない気がする。

既刊と比較するとやや政治的な色合い(各キャラの思想)の濃い内容になっている。そのせいか、物語のトーンダウンは否めず、読みすすめるのに若干の苦労を要した。 ガンダムサーガと福井文学の絶妙なコラボレーションがガンダムユニコーンの醍醐味であったはずだが徐々に福井氏の作風に偏り過ぎてそのバランスが崩れてきたのではないか。
それを補おうという気持ちがフル・フロンタルのセリフの数々や「俺を踏み台にしやがった」等のファーストガンダムの名フレーズの乱用に繋がっているのだとは思うが、読み手はそんな安易な、ただセリフを模倣するだけの行為で、ガンダムの雰囲気を味わいたいなどと思ってはいない。第一そんな、ファーストに頼りきったスタンスで、"ガンダムユニコーンの名ゼリフ"と言われるものが後に語り継がれるほどの作品が生まれるはずがない。
ただ終盤に描かれた臨場感あふれる、MS群対MAの戦闘シーンはさすがで著者の筆力が縦横無尽に発揮されており読み応え十分。著者にはぜひ歴史に名を刻むような"新たなガンダム"を創っていただきたい。
次巻以降の展開はわからないが、伏線を多数張り巡らし加速度的にラストに向けて物語を盛り上げていくのが著者の得意とするパターンでもあるので、本巻を力を蓄える準備期間と位置付けるとこれから予想される怒濤の展開に期待が高まる。

悲しいかな私は、4個目買いました。本はまだ読んでませんが、プラモを複数ストックしてあるので、それ用にと。

戦乱に巻き込まれるそれぞれの運命。まだまだ信じあう者達が辿り着く結末までの通過点に過ぎないが、少しづつ明かされていくサイドストリーからこれから繰り広げられる苦悩や悲劇が垣間見れる。これまでに比べ数人の登場人物を除き存在が薄かったことと、なにより安彦良和のイラストがなくなった事が残念だった。

ガンダムエースをきちんと読んでない人は、お薦めですね。もちろん、付属のビームガトリングガンも、素晴らしいと思います。

私がファーストガンダムの伝説的エピソード「光る宇宙」を最初に見たのは、初回放映時だから約28年前のことになる。当時まだ小学2年生だった。そして2年後、更に解釈と描写を昇華させた「めぐりあい宇宙」を見た。それらを見たときの衝撃は、未だに言葉に出来ない。
　様々に形而上的な意味を象徴するであろう光の渦の中で邂逅するアムロとララァ。交わされた言葉の断片は、可能性と言うには余りにも茫漠としており、私は子供心にも「このアニメは、何か物凄いことを伝えようとしている」と直感すると同時に、それが何なのかを言葉にすることも明確な論理にすることも出来ず、ただひたすらに呆然としたことを、つい昨日のように記憶している。

　福井氏が、この「機動戦士ガンダムＵＣ」を書こうとした最大の動機が、そのときに同様に感じたであろう「衝撃」、そして「示された可能性」に対して、青少年世代から現役世代となった今、何かしらの形で受け継ぎ、応えていかねばならぬという使命感に駆られてのものであったことは、様々な場での公式の発言で明らかになっている。
　前作である「終戦のローレライ」「Ｏｐローズダスト」の二作において、既に福井氏は「示された可能性」に対する強い気持ちを作品に込めてきた。この「ユニコーン」は、その二作に続く、福井文学の集大成となることだろう。（その意味では「ガンダム」だから、という理由だけで読むのは、勿体無い作品である）

　この4巻は、物語の根幹のテーマが福井節全開で語られる、前半の白眉ともいうべきクライマックスである。

　マリーダ・クルスとの刹那の邂逅と共感、バナージは「人間の可能性」を叫ぶ。アムロ・レイやカミーユ・ビダンが見たように、或いは折笠征人や丹原朋希が見たように、バナージが見たものも又、刹那の可能性に過ぎない。バナージも、その刹那であることの悲しさを一面ではわかっている。
　しかし、マリーダの優しさはバナージに希望を残す。「”それでも”って言えるお前は、いいと思うよ･･･」
　それが儚い「パンドラの箱」の希望であったとしても、ミネバ〜オードリーのエメラルド色の瞳と再びめぐりあう為に、バナージの旅は続くのであろう。

　この4巻では久しぶりに、「川の深さ」以来「亡国のイージス」「終戦のローレライ」「Ｏｐローズダスト」のクライマックスで常に味わってきた”福井節の熱”を、バナージがミネバに感じた”熱”のように、熱く感じることが出来て幸福な気持ちになった。
　しかし、まだ最後のクライマックスではないからか、「終戦のローレライ」の最後で、伊507の歌声を聴きながら涙が止まらず、泣きながら読み耽ったような心地までには至らなかった。是非、このユニコーンでも、過去の長編で涙と共に感じさせてくれた”熱い”クライマックスを描いて欲しいと切に願う次第である。

バンダイの策略に躍らされてたまるかと思いつつ結局買ってしまいました。ユニコーンの出来がいいのでガトリング目当てで買って、ついでに小説もこれを期に揃えようと思ったのですが…なんで安彦氏じゃないの?と言う訳で小説はまだ読んでません。
最後に、シールドはガトリングに装着出来るようです。これでフル装備もOK!

以下の文中の言葉を鑑みると、米国主導の人のエゴが中心となった新自由主義（理想を失った民主主義）の世界で人がどう生きて行くべきか、ガンダムの世界観を通じて若い世代にメッセージを伝えようという福井さんの意思を強く感じました。

戦争での理不尽な死を自ら招いてしまうバナージ。（恐らくは）更なる悲劇へと導かれる栗毛の強化人間マリーダ・クルス。願わくば、本シリーズを読み終えた時、彼らがそして若い世代の読者が良心に沿って正しく生きる意味を知悉し、強く正しく生きる勇気を持てる小説であって欲しいと切に願います。

〜以下、文中より抜粋〜

「必要ならば自分達の手で政治家を操ればよいと考えて恥じない。これが絶対民主主義における政治の実相」

「発達した文明が人の寿命を延ばし、増えた人口を養う経済原理が資源を食いつぶして行った時、加速度的に滅びの道をたどり始めた旧世紀の地球。文明をダウンサイジングするか、外に活路を見出すかという二者択一において、人類は後者を選び取った」

「（心は）自分で自分を決められるたった一つの部品だ」

「優先順位に従って義務をこなすことしか知らなかった体が、縁もゆかりもない若い命に後事を預け、未来などという茫洋とした言葉に一抹の意義を見出している。そんな愚かしい錯覚を真に受けた心が、いまはひどくいとおしい。」

「去って行った妻を呼び止める言葉も持てなかった自分だが、子を儲けていれば別の展開もあったかもしれない。もう一つの可能性、あるべき未来、内なる神の目で未来を見据える、ということ。」

戦いの鍵となる少年と少女、そしてガンダムを奪い合うために失われつづける多くの命。大切な人を失った悲しみ、そして奪った者への憎しみが互いに交錯し激しさを増していく戦況。未だ明かされない箱の真相をもとめて物語は少しづつ佳境に向かう。もう１台のRXー0や新たな敵の出現にも期待して6巻を待ちたい。

ガンダムは一環してスペースノイドｖｓアースノイドの物語であるが、
これが革新派ｖｓ保守派であり、ジオンｖｓ連邦であり、エゥーゴｖｓティターンズであり、
オールドタイプｖｓニュータイプの構図であった。その中に子供ｖｓ大人の構図も
常に存在し、ニュータイプは常に子供である。
この表現は間違っているわけではもちろんないし、子供向けロボットアニメであれば、
子供達の共感を得るため、やむをえない。

そんなガンダムシリーズにあって本作は大人のためのガンダムである。
主人公、バナージ・リンクスこそ子供だが、その周りを固める大人たちが魅力的だ。
今までのガンダムのように、ただ古い考えを持った保守派の大人として描かれているのではなく、
それぞれに事情があり、立場があり、秩序を守ろうとする大人。
このスタンスでガンダムを描くことが、これほど面白く感じるとは思わなかった。
ガンダムは成長する。
我々ガンダムを見て育った世代とともに。

蛇足ではあるが、いっそのこと主人公も３０歳過ぎて急に覚醒した悩めるニュータイプにしてもおもしろかったかも知れない。

著者と同い年、所謂ガンダム世代の私にとって
トミノ監督の手によらないにもかかわらず
ひさびさに「正統な」作品を読んでいる気がした。
（挿絵の効果も大きいとは思われるが、
　その点からすると四巻から部数が伸びないような気も・・・）

ファーストから30年近い年月が経過し
直木賞候補作家が作品を手掛けるまでの成長を
当時、誰が予想し得ただろうか？

本巻は第五巻。ニュータイプというある種
「選ばれた人間の特権的な悩み」ではなく
組織の中で歯車として疲弊しながら
それでも道理を貫こうとする大人の描き方に
骨太で、大人が読むに耐えるSFを感じさせる。

本歌取りではあるが、
それでも圧倒的な筆力で展開される物語に
胸が躍らない読者は少ないだろう。

　先日東京に出張があり、ついでに神田と浜松町の書店を回ったのだが、本書がコミックやライトノベルの棚ではなく、きちんと文芸コーナーに並べてあるのを見て（かつ、書店の店員さんの手書きによる推薦までついている）嬉しくなってしまった。さすがに東京の大書店は違う。
　これが私の地元茨城の書店だと、少数の例外を除いてコミックやラノベ扱いされてしまうのだ。福井氏ほどの実績ある文芸作家に対してあまりにも無礼な扱いではなかろうか。（まあ、いかにもアニメっぽい安い装丁も良くないのだが･･･）

　5巻に入り、いつもの福井節による”中年の大人達”の描写が更に冴えわたってきた。脇役として描かれる分、仙石曹長や並河警部補のような存在感には正直まだ至っていないが、マックール中佐、オットー・ミタス艦長、レイアム副長、ジンネマン船長など、きちんと重ねてきた年齢を感じさせる大人たちの苦衷と行動は、”子供”しか登場せず（これはキャラクターの年齢のみを指さず、描かれるキャラクターの”薄っぺらさ”、製作者の”幼さ””オタクっぽさ”をもって、”子供”という意味である）、またその”子供”の事情で世界が動いてしまう”オタク向けガンダム”にうんざりさせられてきた身は嬉しい限りである。
　
　1.2巻のレビューの際に、私は本作を「普通の現実を描ける正統派ガンダム」と評したが、福井氏の諸作品はその点で既に冨野氏を超えていると私は感じている。

　冨野監督は、シャアのように、大人になりきれない、大人になりそこなった”こどもおとな”の”痛さ”を描く点では卓絶した力を持っているが、反面”よくも悪くも年齢を重ね、どんな形であれ一本筋の通った大人”を描くのは、決して得意ではない。ファーストガンダムでこういうキャラクターを描き出していたのは、冨野監督ではなく安彦良和氏の力である。（連邦軍参謀本部のゴップ大将やレビル大将などは、安彦氏の”大人を描く力”の好例であろう。冨野監督はこういう人物が描けない）
　だから、安彦氏が演出から抜けたＺ以降、冨野ガンダムに出てくる大人は、どこか”変”である。アムロとシャアは最後まで”おとな”になれていない。最後のＶに至っては、どこかが”狂った”大人しか登場せず、幼い少年少女にかろうじて希望を託す内容になっている。

　これは大人になりきれない”こども大人”が多くなってしまった現代の現実の”痛い”一面ではあるのだが、一方でＶガンダム以降の冨野監督が自己反省をしたように、過剰に”大人への絶望と無垢な少年少女に希望を求める”点で、危険な描き方でもあった。（現代の現実への絶望が、極端な現実否定行動への理論武装になる点で＝オウム事件等）

　一方、福井氏は処女作「川の深さ」の桃山警備員以来、常に青少年と中年おじさんのコンビを登場させており（ワンパターンではあるが）、どこかダサい、しかし最後には一本筋を通せる中年オヤジを見事に描く点で定評がある。また、主人公の青少年達の行動のみで、問題を解決させておらず、必ず現実の組織内の大人達の、ささやかな行動の積み重ねで、”ちょっとだけ”現実が前進する、または可能性だけが残るというスタンスを貫いており、決して”少年少女”の言動のみによって事態が解決する形にはしていない。

　本作でもバナージ・リンクスの周りには、スタンスは様々であるけれども、それぞれに少年に生き方を、可能性を伝えられる大人達を配しており、彼らと少年との会話が各章の見せ場になっている。
　その意味では、本作に必ずしもモビルスーツといったギミックは必要でなく、基本的に人間と人間の物語である。しかし、冨野監督の小説”ベルトーチカ・チルドレン”が映画化に際して、”モビルスーツ否定である”としてスポンサー側から却下されたように、ガンダムは不幸にして”本来語りたい本質”からは、常に歪められた発信を強いられてきた。
　ガンダム・ユニコーンが文芸として成功することで、それらに対する強力な一石となることを願ってやまない。　

　いずれにせよ、福井氏が執筆に先立って語っていた”可能性”は、物語の折り返し地点に至り、少しずつ姿を見せ始めている。
　ガンダムを小説という形で発表した意味。
　ガンダムを文芸という舞台に持ち込んだ理由。
　福井氏は、それを”多くの人がガンダムという作品が獲得した普遍性に気付いていない”という表現で発信した。
　”精巧なガンプラ””オタクっぽいミリタリー用語、世界観””華麗な戦闘アニメーション””萌える美少年美少女”･･･ｅｔｃ。様々な形で発信され継続してきた”ガンダム”に対して、福井氏は本質的に異なる、しかし、”本来のガンダムの可能性”を見せようとしている。