言う者は知らず、知る者は言わず(早川義夫ライブ)
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早川義夫
相沢靖子
もりばやしみほ
森雪之丞
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レビュー
永久保存版
ジャックスは10年ほど前に友人から借りて聞いたことがありました。
日本にこんなバンドがあったんだ、と鮮烈に感じた。
最初にこのアルバムを聞いたときは、早川さんがジャックスの人とは知らなかったし、気づいたのは曲が「マリアンヌ」に入ってから。これが、今の音なんだなぁ、と嬉しく思った。
そんな経緯はあるが、アルバムの第一印象は「何だコレ！」だ。「早川義夫って誰？」と思いながら、何となく手にしたこのCDを聞いていたら、流れるピアノと歌詞に涙が出てきた。自分の経験してきた幾つかのことが、余計な脂肪分を落とした単純な歌詞とピアノで表現されていた。つまらない言い回しや気取った歌詞・演奏ではない。
音楽が心に染み入る、そんな感じ。ライブ音源だから（観客の音も聞こえる）、生々しさがあって余計に。多分、これからもずっと聞くアルバム。
日本にこんなバンドがあったんだ、と鮮烈に感じた。
最初にこのアルバムを聞いたときは、早川さんがジャックスの人とは知らなかったし、気づいたのは曲が「マリアンヌ」に入ってから。これが、今の音なんだなぁ、と嬉しく思った。
そんな経緯はあるが、アルバムの第一印象は「何だコレ！」だ。「早川義夫って誰？」と思いながら、何となく手にしたこのCDを聞いていたら、流れるピアノと歌詞に涙が出てきた。自分の経験してきた幾つかのことが、余計な脂肪分を落とした単純な歌詞とピアノで表現されていた。つまらない言い回しや気取った歌詞・演奏ではない。
音楽が心に染み入る、そんな感じ。ライブ音源だから（観客の音も聞こえる）、生々しさがあって余計に。多分、これからもずっと聞くアルバム。
早川義夫信者と呼んで下さい
早川義夫の音楽は純粋に素晴らしい。
自分の音楽の動機が本能であり、音楽の拠り所が生活である。
傷つきやすく、生々しい歌詞を、心から搾り出すように歌う心に感動する。
彼のライブもまた素晴らしいの一言に尽きる。
ぞくぞくするような緊張感や、心を高ぶらせる臨場感は、ライブにこそある。
とはいえ、ＣＤであろうがライブであろうが、常に音楽の高みを感じさせる。
あれこれ思うところがあっても、殊更論ずる必要もない。
これも、早川義夫の生き様であり、音楽の何たるかを知りうる作品なのだ。
自分の音楽の動機が本能であり、音楽の拠り所が生活である。
傷つきやすく、生々しい歌詞を、心から搾り出すように歌う心に感動する。
彼のライブもまた素晴らしいの一言に尽きる。
ぞくぞくするような緊張感や、心を高ぶらせる臨場感は、ライブにこそある。
とはいえ、ＣＤであろうがライブであろうが、常に音楽の高みを感じさせる。
あれこれ思うところがあっても、殊更論ずる必要もない。
これも、早川義夫の生き様であり、音楽の何たるかを知りうる作品なのだ。
本物
早川さんのソロ・ライブを生で見て、聴いてほしい。
解説はいらない。
言葉にならない思いがあふれてくる。
本物の音楽家です。
解説はいらない。
言葉にならない思いがあふれてくる。
本物の音楽家です。
生への壮絶な想いが聴く者を圧倒させる。
愛するものへのいとおしさと憎悪。慈悲と欲。もどかしくて言葉に表せない感情が、早川義夫独特の声とメロディーによって聞くものに映像をもたらす。それは、花であったり、月であったり、そして空であったりもする。時とともに封印した過去の切ない想いが溢れ出し、ただただ、呆然としてしまった。一番のお気に入りは「犬のように」。
シンガーソングライター
なんだろう。本当にすばらしいものは解説を拒絶する。
これと。批評家は何を生み出しているのでょうか。
ですかね。楽器をひいたことがない人に批評＝レビューしてほしくはない。鋭利なナイフをつきつけているわけですね。
マインドボムですかね。日本のマットジョンソン。
早川氏の考えに全面的に賛成です。１０点中１０点
これと。批評家は何を生み出しているのでょうか。
ですかね。楽器をひいたことがない人に批評＝レビューしてほしくはない。鋭利なナイフをつきつけているわけですね。
マインドボムですかね。日本のマットジョンソン。
早川氏の考えに全面的に賛成です。１０点中１０点
遠藤賢司氏とともに天才のひとり。
言う者は知らず、知る者は言わず(早川義夫ライブ)を見てみる
クリエーターは「早川義夫」「相沢靖子」「もりばやしみほ」「森雪之丞」です。
この商品を買った人は他にも「たましいの場所」、「I LOVE HONZI」、「この世で一番キレイなもの」、「歌は歌のないところから聴こえてくる」、「腹貸し女(若松孝二傑作選3)」、などにも興味を持っています。
クリエーターは「早川義夫」「相沢靖子」「もりばやしみほ」「森雪之丞」です。
この商品を買った人は他にも「たましいの場所」、「I LOVE HONZI」、「この世で一番キレイなもの」、「歌は歌のないところから聴こえてくる」、「腹貸し女(若松孝二傑作選3)」、などにも興味を持っています。
UNITED COVER
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井上陽水
川内康範
J.Plante
浜口庫之助
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初の全曲カバーアルバムである。昭和歌謡史に残る名曲を中心に、奥田民生とのコラボレーションアルバムからのセルフカバーを含む、全14曲を収録している。
リアルタイムで原曲を体験していない世代でも、どこかで聴いたことがあるかも、と思える選曲が嬉しい。驚かされるのは、そのアレンジのアイデアとヴォーカルの存在感である。すべての楽曲が陽水色に染められており、ある意味オリジナル以上にオリジナリティが感じられる仕上がりになっている。（末延仁人）
レビュー
井上陽水は好きではないけど・・・
井上陽水は歌い方が鼻について、何かブっているところも昔から好きではない。
曲はいろいろ聴いてきたけど、ＣＤもレコードも１枚も持っていない。
だけど、このアルバムの「コーヒー・ルンバ」はオリジナルの西田佐知子のあれよりも“不思議な世界”が溢れていてなかなか好いではないの。
陽水は非日常世界の歌曲には割とはまるのかも知れないと再発見した。
まあしょっぱなの「蛍の光」は聴いていて複雑だが、彼のクセが好い具合にはまった曲が何曲かある。
不覚にも買ってしまった。
歳かな（笑）。
曲はいろいろ聴いてきたけど、ＣＤもレコードも１枚も持っていない。
だけど、このアルバムの「コーヒー・ルンバ」はオリジナルの西田佐知子のあれよりも“不思議な世界”が溢れていてなかなか好いではないの。
陽水は非日常世界の歌曲には割とはまるのかも知れないと再発見した。
まあしょっぱなの「蛍の光」は聴いていて複雑だが、彼のクセが好い具合にはまった曲が何曲かある。
不覚にも買ってしまった。
歳かな（笑）。
とても上質で素晴らしく奥が深いカバー曲集♪
何を歌っても様になる、元歌の良さをいかしつつ独自の味付けが素晴らしい･･･！
元歌を聴いた事がない曲も多いので、「おお、こんな良い歌があったのか」と再発見させていただき、元歌を母が知っていたりで、親子の会話も増えました＾＾
コーヒー・ルンバ：母が元歌を知っており、珍しい母の鼻歌が聴けました^_^;
ウナ・セラ・ディ東京：切なげでﾑｰﾃﾞｨでとても素敵です･･･♪
嵐を呼ぶ男 ：この歌は元歌も知っていました。陽水さんのｾﾘﾌがｻｲｺｰ！
誰よりも君を愛す：けだるいﾑｰﾄﾞがとってもいいです♪
月の砂漠：他の歌手の方もｶﾊﾞｰされていましたが、陽水さんの方がずっと上手い！＾＾
元歌を聴いた事がない曲も多いので、「おお、こんな良い歌があったのか」と再発見させていただき、元歌を母が知っていたりで、親子の会話も増えました＾＾
コーヒー・ルンバ：母が元歌を知っており、珍しい母の鼻歌が聴けました^_^;
ウナ・セラ・ディ東京：切なげでﾑｰﾃﾞｨでとても素敵です･･･♪
嵐を呼ぶ男 ：この歌は元歌も知っていました。陽水さんのｾﾘﾌがｻｲｺｰ！
誰よりも君を愛す：けだるいﾑｰﾄﾞがとってもいいです♪
月の砂漠：他の歌手の方もｶﾊﾞｰされていましたが、陽水さんの方がずっと上手い！＾＾
一曲がすべてを決める
冒頭曲で打ちのめされた。蛍雪の功とはよく言うが、まさしくそれを体現しているに他ならない。この優しさは一体どこからくるのか？すがすがしい別れを演出しているものは一体なになのか？「いつしかときもすぎのとを」解釈はいろいろとあるだろうが、ここでは「いつしか時も杉の戸を開けてぞ今朝は分かれ行く」としたい。刻む主体である時間自らがトビラを開けて別れを告げる。別れをすがすがしく歌い上げた歌手に大いなる敬意を表したい。自らを知り尽くした人間の前ではあらゆるものがひれ伏す。それを示している。
クラシカルなものに対する陽水のアプローチは新しく更なる高揚感をつくる
冒頭、「蛍の光」という最も身近な曲の構成で、今作の凄さ、陽水の次元の高みに肌がびりびりきた。本来カバーとは原曲を超えた演奏、原曲に忠実に奏でてこそ音楽的に成立し、また簡潔なメロディを歌う際にこそ実力の程が表れると言われる。それらの意味でこの曲こそ究極にカバー作品であり、そのクオリティを高々と宣言していたからだ。
「コーヒー・ルンバ」は多くのTVで披露した今作の名刺的一曲。これで既に今作への期待は高まっていたが後の曲たちは更にディープな世界に導く。「花の首飾り」の“花咲く娘たちは”の導入部は、彼以上の声の入り方、音の立体的な引立ち方は無いと思うほど、美しい。
「旅立ちよ」では“草原”“胸に”等の「e」母音に於ける彼だけの悠久な響きが聴き所。その母音が持ちうる彼方まで続く奥行きが表れるからだ。アレンジの凄さは「銀座カンカン娘」。若い感性で作られたクールなサウンドが一貫して響き、新生昭和モダンとでも言ってみようか。
「サルビアの花」はプロコルハルム「青い影」のような儚さ。サルビアや赤い花の「a」母音の落ち着きは歌唱力の聴き所だ。主題の名詞を丁寧に歌うバランス感と余計な感情を排したシンプルさこそ、主題の輪郭を作り上げるから。そして「ウナ・セラ・ディ東京」「ドミノ」は彼だからこそできる妖艶さ。彼の歌い方や声には物事を俯瞰したような性質があり、情景描写の輪郭が鮮やかになる。一方で感情要素の「嵐を呼ぶ男」の台詞廻しも見事。茶番要素は無くクールに決まる。
日本人の心、名曲「月の砂漠」に対し陽水は実直に奏でた。マイナーコードの感傷性がその声で一層引き立ち、声の俯瞰的色彩が月明かりの情景が浮かべている。「手引きのようなもの」は自然体な詞が彼のしなやかな表現とよく絡み合うといえるだろう。本人の「海へきなさい」に通ずる世界観を垣間見える。“獣になるだけ、水になるしかない”と終る達観したことばの余韻がさすが。
「コーヒー・ルンバ」は多くのTVで披露した今作の名刺的一曲。これで既に今作への期待は高まっていたが後の曲たちは更にディープな世界に導く。「花の首飾り」の“花咲く娘たちは”の導入部は、彼以上の声の入り方、音の立体的な引立ち方は無いと思うほど、美しい。
「旅立ちよ」では“草原”“胸に”等の「e」母音に於ける彼だけの悠久な響きが聴き所。その母音が持ちうる彼方まで続く奥行きが表れるからだ。アレンジの凄さは「銀座カンカン娘」。若い感性で作られたクールなサウンドが一貫して響き、新生昭和モダンとでも言ってみようか。
「サルビアの花」はプロコルハルム「青い影」のような儚さ。サルビアや赤い花の「a」母音の落ち着きは歌唱力の聴き所だ。主題の名詞を丁寧に歌うバランス感と余計な感情を排したシンプルさこそ、主題の輪郭を作り上げるから。そして「ウナ・セラ・ディ東京」「ドミノ」は彼だからこそできる妖艶さ。彼の歌い方や声には物事を俯瞰したような性質があり、情景描写の輪郭が鮮やかになる。一方で感情要素の「嵐を呼ぶ男」の台詞廻しも見事。茶番要素は無くクールに決まる。
日本人の心、名曲「月の砂漠」に対し陽水は実直に奏でた。マイナーコードの感傷性がその声で一層引き立ち、声の俯瞰的色彩が月明かりの情景が浮かべている。「手引きのようなもの」は自然体な詞が彼のしなやかな表現とよく絡み合うといえるだろう。本人の「海へきなさい」に通ずる世界観を垣間見える。“獣になるだけ、水になるしかない”と終る達観したことばの余韻がさすが。
すごいです
他人の歌、しかもこれだけの有名曲を前に、恐るべき存在感の陽水氏。何を歌っても井上陽水の歌になるのは、本当にすごい。それともう一つ、名曲は誰がどう料理しても名曲。本作でよく分かります。圧巻は「東京ドドンパ娘」、思わず聴き入る「サルビアの花」、でも一番オススメしたいのは「嵐を呼ぶ男」！（セリフ最高）
UNITED COVERを見てみる
クリエーターは「井上陽水」「川内康範」「J.Plante」「浜口庫之助」「加藤まさを」「稲垣千穎」「J.M.Perroni」「菅原房子」「岩谷時子」「佐伯孝夫」「相沢靖子」です。
この商品を買った人は他にも「Blue Selection」、「カシス」、「LOVE COMPLEX」、「YOSUI TRIBUTE」、「GOLDEN BAD」、などにも興味を持っています。
クリエーターは「井上陽水」「川内康範」「J.Plante」「浜口庫之助」「加藤まさを」「稲垣千穎」「J.M.Perroni」「菅原房子」「岩谷時子」「佐伯孝夫」「相沢靖子」です。
この商品を買った人は他にも「Blue Selection」、「カシス」、「LOVE COMPLEX」、「YOSUI TRIBUTE」、「GOLDEN BAD」、などにも興味を持っています。
この世で一番キレイなもの
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早川義夫
相沢靖子
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レビュー
心をザラつかせるもの
途方もなく長いブランクを経て、まさかの復活を
遂げた早川義夫。このアルバムは、この年のベストの
一枚であると断言できます。
あまりにも不器用なその歌に、最初は失笑が
漏れてしまうかもしれません。しかし、それでも
聴き続けていると、心が震えるのを感じるはず。
それは、この歌が「素っ裸」で「いびつ」だからです。
生きるとは、本来ぶきっちょで格好悪いことの連続です。
いくら目を逸らそうとしても、それは絶えずやってきます。
この虚飾の全くない音楽は、まるで「生きることの醜さや
格好悪さから逃げるな」と言っているかのようです。
奇をてらった部分は皆無。むしろ平凡とさえ言える
サウンドメイク。しかしそれら全てが、早川氏の歌を
リスペクトし、寄り添うように奏でられているため、
歌の力がより際立つ、という結果になっています。
遂げた早川義夫。このアルバムは、この年のベストの
一枚であると断言できます。
あまりにも不器用なその歌に、最初は失笑が
漏れてしまうかもしれません。しかし、それでも
聴き続けていると、心が震えるのを感じるはず。
それは、この歌が「素っ裸」で「いびつ」だからです。
生きるとは、本来ぶきっちょで格好悪いことの連続です。
いくら目を逸らそうとしても、それは絶えずやってきます。
この虚飾の全くない音楽は、まるで「生きることの醜さや
格好悪さから逃げるな」と言っているかのようです。
奇をてらった部分は皆無。むしろ平凡とさえ言える
サウンドメイク。しかしそれら全てが、早川氏の歌を
リスペクトし、寄り添うように奏でられているため、
歌の力がより際立つ、という結果になっています。
もっとたくさんの人に認知してもらいたい
個人的に早川さんの若い時の歌が大好きなのですが、長い休止期間を終えて後の「どこかフッ切れた」後の彼の歌には、以前の「怨念節」にもみまがうほどの「底抜けの暗さ」に加えて、どこか大らかに聴く人を包む「優しさ」が備わったような気がします。もともと凄い天才的人物が「円熟の域（？）」に達して、決して枯れるどころかますます奥深く「普遍的な魂の歌」を歌い上げているということに、やっぱり彼は「本物の芸術家」なのだと強く思い知らされます。「円熟」して「おじさん」になっても、まるで青春真っ直中の若者のように、真摯に自分と向き合う姿勢にはただもう脱帽するばかりです。早川さんにとって、「歌」とは「人生」であり、「人生」とは「歌」なのですね。それがよくわかります。歌を聴かせるだけでその人柄に惚れさせ、かつ、人間として尊敬の念さえ抱かせてくれるほどの「唄い手」は、そうそうザラにいるものではありません。もっともっとたくさんの人に聴いてもらいたいです。
ラブソングが、ちりばめられている。
「かっこいいってことは・・」のアルバムからかなりの時が過ぎましたが、なんのなんのすばらしいアルバムですよ。 素敵な歌詞がいっぱい。 一人でグラス傾けながら聴いていると泣けてきますね。
個人的には「この世で一番キレイなもの」と「雪」が大好きです。
個人的には「この世で一番キレイなもの」と「雪」が大好きです。
感覚に年齢なんか関係ないってゆうことですね。
かっこいい年の取りかたしてます。
幾つになってもずーっと聴きたいアルバムです。
誰もが心の中で歌を歌っている
ただ真っ白い歌が流れている
人間やってるのも悪くないやと思えてくる
上手く言葉に出来ないけど そんなアルバム
人間やってるのも悪くないやと思えてくる
上手く言葉に出来ないけど そんなアルバム
淡く 優しく どこか狂ってる
いかしたおじさんの出発点
いつまでも聞いていたい歌達
出るとは思っても見なかった、そして傑作
このCDが出る前、会社の先輩の家が早川書店の近くにあったので、「もしかしたら早川義夫に会えるのでは」とちょくちょく店を覗いていた。3回目にして早川義夫氏らしき人を見かけた。リュックをしょったその人は僕のなかでできあがったシャープなその人とはまるで違い太っていて唇がとんがっていて、店番をしている女性に話しかけていた。それからしばらくして、先輩と雑誌を見ていたら「早川義夫**年振りの新作」とかなんとか、という見出しが。にわかに信じられなかった。目を疑った。CDを買い、聞き終わったあと、しばらく立ち上がることができなかった。いったいこの人はなんなんだろう。今(2004年）洋楽雑誌Qでロック史を変えたアルバムとか歌を順位をつけて発表している。僕の場合間違いなく、このアルバムで、最高のロックの曲は「いつか」。出たことも信じられなかったけれど、この曲で終わったアルバムの余韻の強さは今も残っている。
この世で一番キレイなものを見てみる
クリエーターは「早川義夫」「相沢靖子」です。
この商品を買った人は他にも「歌は歌のないところから聴こえてくる」、「たましいの場所」、「言う者は知らず、知る者は言わず(早川義夫ライブ)」、「I LOVE HONZI」、「ジャックスの世界」、などにも興味を持っています。
クリエーターは「早川義夫」「相沢靖子」です。
この商品を買った人は他にも「歌は歌のないところから聴こえてくる」、「たましいの場所」、「言う者は知らず、知る者は言わず(早川義夫ライブ)」、「I LOVE HONZI」、「ジャックスの世界」、などにも興味を持っています。
