大殺陣 [VHS]
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里見浩太朗
工藤栄一
大友柳太朗
大木実
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レビュー
人は工藤栄一と言えば、
「十三人の刺客」を最高傑作に推す人間も多いが、個人的には「大殺陣」こそ集団時代劇の最高傑作と信じる。
エキスパート集団「十三人」に対して、大殺陣の彼らは志を持って集まった仲間（戦闘力問わず）……が計画半ばで頓挫して崩壊寸前になって、官憲の手に落ちて拷問されまくって、もオやってられない状態に突入した直後から物語がスタート、どいつもこいつも「極めて自分本位」。
その究極は稲葉義男なのだが（ネタばれ系）、やはり画面上でのインパクトは山本麟一先生……何といってもかつての上司を売り飛ばすわ、仲間（宗方奈美）を強姦するわ、二度目に拒まれたら殺しちゃうわ、で鬼畜の限りだが、こいつが主人公側メンバーで戦闘力ではナンバーツー、おまけに最後まで特に悪いことをした報いなんか受けないアナーキーぶり。河原崎長一郎も自分の兄の復讐に燃える若者かと思ってたら最終襲撃作戦の前には壁に自分の名前をイジイジ彫ってたりするヘタレぶり、大坂志郎だけはいつものやさしいおじさんで「常識人だなあ」とか思っていると、あれよあれよと「お父ちゃ〜ん！（詳細は画面で）」に突入、ビックリすること請け合いである。
そんなしょーもない奴らが立ち向かう相手は、大友柳太朗・大木実という自信満々コンビ。しかも部下は熱湯拷問なんか平気でしちゃったりする超強力な冷血武家組織。絶対に勝てない感まんてん。
しかし、しょーもない親友・中島君（自分の死を覚悟する時のウルウル目がたまらん）の乱入を受けて、妻・三島ゆり子を殺された里見浩太郎の行動の足跡をたどれば、テロリストへの階段を着実に登っていくビルドゥングスロマン！ 当初の「なんで俺が」状態から、ラスト前の「明日は死んじゃうからなあ」まで、巻き込まれ型の主人公としての成長が著しい！
そして、里見の死によってスイッチが入る平幹二朗。「行動だけが人を動かす」というハードボイルドの命題がここにある。
エキスパート集団「十三人」に対して、大殺陣の彼らは志を持って集まった仲間（戦闘力問わず）……が計画半ばで頓挫して崩壊寸前になって、官憲の手に落ちて拷問されまくって、もオやってられない状態に突入した直後から物語がスタート、どいつもこいつも「極めて自分本位」。
その究極は稲葉義男なのだが（ネタばれ系）、やはり画面上でのインパクトは山本麟一先生……何といってもかつての上司を売り飛ばすわ、仲間（宗方奈美）を強姦するわ、二度目に拒まれたら殺しちゃうわ、で鬼畜の限りだが、こいつが主人公側メンバーで戦闘力ではナンバーツー、おまけに最後まで特に悪いことをした報いなんか受けないアナーキーぶり。河原崎長一郎も自分の兄の復讐に燃える若者かと思ってたら最終襲撃作戦の前には壁に自分の名前をイジイジ彫ってたりするヘタレぶり、大坂志郎だけはいつものやさしいおじさんで「常識人だなあ」とか思っていると、あれよあれよと「お父ちゃ〜ん！（詳細は画面で）」に突入、ビックリすること請け合いである。
そんなしょーもない奴らが立ち向かう相手は、大友柳太朗・大木実という自信満々コンビ。しかも部下は熱湯拷問なんか平気でしちゃったりする超強力な冷血武家組織。絶対に勝てない感まんてん。
しかし、しょーもない親友・中島君（自分の死を覚悟する時のウルウル目がたまらん）の乱入を受けて、妻・三島ゆり子を殺された里見浩太郎の行動の足跡をたどれば、テロリストへの階段を着実に登っていくビルドゥングスロマン！ 当初の「なんで俺が」状態から、ラスト前の「明日は死んじゃうからなあ」まで、巻き込まれ型の主人公としての成長が著しい！
そして、里見の死によってスイッチが入る平幹二朗。「行動だけが人を動かす」というハードボイルドの命題がここにある。
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街から街へつむじ風 [VHS]
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松尾昭典
石原裕次郎
中原早苗
小高雄二
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レビュー
ナース芦川いづみさん
看護婦(当時)役の芦川いづみさんと石原裕次郎さんと、「銀座の恋の物語」を歌う牧村澄子さんが映画初出演。可憐な芦川いづみさんと妖艶な牧村さんの美の競演も見れます。
伊豆の踊子 [VHS]
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西河克己
吉永小百合
高橋英樹
大坂志郎
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レビュー
旅芸人て大変
主人公がひたむきでいじらしい。吉永小百合ってやっぱ純情に見える。間違いない。
東京物語 [DVD]
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小津安二郎
笠智衆
東山千栄子
原節子
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レビュー
ＤＶＤ商品として・・・・。
作品自体は他の方々が御書きになっている通り、映画史に輝く名画である。
しかしながら、このＤＶＤ、チャプターなし！ビックリ！
まあ、このような名作がこんな有難い価格なのだから、チャプターの有無をどうこう言うのは野暮かもしれないが。
しかしながら、このＤＶＤ、チャプターなし！ビックリ！
まあ、このような名作がこんな有難い価格なのだから、チャプターの有無をどうこう言うのは野暮かもしれないが。
冷めきった「ホーム･ドラマ」。
個人的には学生の頃に初めて見て以来、何度か観ているはずなんだけど、社会人になって親を失くしてから観た今回が一番印象に残った。（当たり前か。。）この映画の中の子供達の身勝手さ加減には本当に腹が立つんだけど、実際、それに近いことを犯してしまった経験を僕は持っている。そして、その後悔は二度と取り返しがつかない。
誰もがそれぞれにとって「家庭」という言葉に纏わる人生ストーリーを持っていると思うが、大抵の後悔やドラマは投影できるくらいリアルなストーリーにこの映画は仕上がっている。「ホーム・ドラマ」＝「ほのぼの」という構図は、単に頭の悪いテレビ・ドラマ脚本家の一群が作った弊害であるということがよく分かる、どこまでも冷め切ったホーム・ドラマです。このやるせなさが、小津シネマの味なんですよね。
誰もがそれぞれにとって「家庭」という言葉に纏わる人生ストーリーを持っていると思うが、大抵の後悔やドラマは投影できるくらいリアルなストーリーにこの映画は仕上がっている。「ホーム・ドラマ」＝「ほのぼの」という構図は、単に頭の悪いテレビ・ドラマ脚本家の一群が作った弊害であるということがよく分かる、どこまでも冷め切ったホーム・ドラマです。このやるせなさが、小津シネマの味なんですよね。
小津監督の映画は数多いけれど
小津監督の映画は数多いけれど、「東京物語」は「早春」と並んで最高傑作だと思う。かつて世界中の映画監督が集まって映画史上の１０大名作が選ばれていた時に、必ずと言っていいほどその中の一つに選ばれていたのが東京物語だった。これほど日本的な映画でありながら、世界中の人々の心を打つのには、やはり親子の絆や、人間の情の厚さや脆さといった普遍的なテーマを現実的に、かつ淡々と物語っているからだろう。特にラストシーンは圧巻で、チャプリンの「街の灯」やキャロル・リードの「第三の男」に匹敵する名シーンだと思う。
蛇足になるが、最近、昭和を扱った映画が多い中で、CGも安っぽいメイクもない、本当の昭和がこの映画の中に凝縮されているというのも是非、昭和を知らない世代の人々には見て欲しいところだ。
蛇足になるが、最近、昭和を扱った映画が多い中で、CGも安っぽいメイクもない、本当の昭和がこの映画の中に凝縮されているというのも是非、昭和を知らない世代の人々には見て欲しいところだ。
最も愛する日本映画。普遍的な「日本人」の本質を鋭く切り取った傑作！
世界の人達が「日本人」をどう観ているか、そして「日本人の本質とは何なのか」その「正しい解答」がこの映画にはあります。
私は欧米の知人・友人から「明らかに日本人ではない」と言われていますし、私自身も「日本人失格者」だと自負しています。それ故、我が祖国での生活は厳しい。
しかし、小津作品「東京物語」を理解でき、共感できることが、私としては「日本人としてのアイデンティティー」だと信じています。
それ故、私の視点はあくまでも日本の外側にあります。
現在も未だ変わらない、普遍的な日本人特有の気質「裏と表の使い分け」が、残酷までに鋭く描かれいる「恐るべし作品！」です。
ちなみに日本在住（奥様は日本人）のエジプト人にも日本人は「Two Face」だと言われています。
日本人の良い面と悪い面をあそこまで描いた作品は、希有な勇気ある作品と考えます。
それ故、日本映画が陥りがちな「綺麗事」「偽善」に走っていない。
素晴らしい監督の洞察力だと絶賛します。
それも声高にではなく、市井の人々の「日常生活」を通して、静かに、淡々と描いた点も、ある意味では一本でした。
小津作品自体の芸術性が勝っているため､果たして、あの作品の本当の深さが国内で正当に評価されているのか・・・、疑問です。
あの映画を観る度に、日本人としては「痛い所を突かれた」との思いがあり、相当な辛口の映画だと感じます。
海外での高い評価は、それを見破った上での賛辞だと考えます。
私は５回以上観ていますが、日本亡命前と帰国後とでは評価が異なりました。
かつ年をとればとるほど、その「深さ」がわかり、もう今なんて泣けてきます。
「哀しい」からではなく、小津監督から「それが良くも悪くも、我が祖国日本であり、日本人なのだよ」と言われているような気がして。
私は、それを肯定も否定もせず、あるがままに普遍的な真実として、やっと受け止めることができるようになりました。
冷徹な視点で、優れた「人間描写＝日本人描写」をしたこと、日本人であるが故に難しい主題に敢えて真正面から取り組んだことに、心から敬意を表します。
私にとっては、小津監督の美意識の高さと鋭い洞察力が融合した奇跡的な作品として「東京物語」は、「我が生涯の一作」となりました。
世界に誇れる「最高の日本映画」だと信じます。
ちなみに、次点はやはり黒澤監督の代表作「七人の侍」だったりします。こちらこそまさに、国境を越えて世界中の市井の人々や無名の独立系監督達から愛されている作品です。
私は欧米の知人・友人から「明らかに日本人ではない」と言われていますし、私自身も「日本人失格者」だと自負しています。それ故、我が祖国での生活は厳しい。
しかし、小津作品「東京物語」を理解でき、共感できることが、私としては「日本人としてのアイデンティティー」だと信じています。
それ故、私の視点はあくまでも日本の外側にあります。
現在も未だ変わらない、普遍的な日本人特有の気質「裏と表の使い分け」が、残酷までに鋭く描かれいる「恐るべし作品！」です。
ちなみに日本在住（奥様は日本人）のエジプト人にも日本人は「Two Face」だと言われています。
日本人の良い面と悪い面をあそこまで描いた作品は、希有な勇気ある作品と考えます。
それ故、日本映画が陥りがちな「綺麗事」「偽善」に走っていない。
素晴らしい監督の洞察力だと絶賛します。
それも声高にではなく、市井の人々の「日常生活」を通して、静かに、淡々と描いた点も、ある意味では一本でした。
小津作品自体の芸術性が勝っているため､果たして、あの作品の本当の深さが国内で正当に評価されているのか・・・、疑問です。
あの映画を観る度に、日本人としては「痛い所を突かれた」との思いがあり、相当な辛口の映画だと感じます。
海外での高い評価は、それを見破った上での賛辞だと考えます。
私は５回以上観ていますが、日本亡命前と帰国後とでは評価が異なりました。
かつ年をとればとるほど、その「深さ」がわかり、もう今なんて泣けてきます。
「哀しい」からではなく、小津監督から「それが良くも悪くも、我が祖国日本であり、日本人なのだよ」と言われているような気がして。
私は、それを肯定も否定もせず、あるがままに普遍的な真実として、やっと受け止めることができるようになりました。
冷徹な視点で、優れた「人間描写＝日本人描写」をしたこと、日本人であるが故に難しい主題に敢えて真正面から取り組んだことに、心から敬意を表します。
私にとっては、小津監督の美意識の高さと鋭い洞察力が融合した奇跡的な作品として「東京物語」は、「我が生涯の一作」となりました。
世界に誇れる「最高の日本映画」だと信じます。
ちなみに、次点はやはり黒澤監督の代表作「七人の侍」だったりします。こちらこそまさに、国境を越えて世界中の市井の人々や無名の独立系監督達から愛されている作品です。
半世紀前の日本人と日本
この映画を観る前の認識は、
「小津安二郎の最高傑作で、世界の歴代映画ベスト100をやると必ず入る映画」
でした。
パンアップの切り替えを多用とか、コンテを切ったとか、50mmのレンズだけを使ったとか、キャメラを低い位置で固定とか、そういう技術的な話は置いておきます。
まず、半世紀前の日本人と日本を観ることが出来ます。（それに、大好きな尾道が舞台。）
戦後8年目（1953年）に公開された映画ですが、もうこの時点で核家族化による大家族の崩壊が描かれています。
熱海で相模湾を眺めている老夫婦のショットの物悲しさ。
あの黄昏っぷりは、本当に心苦しくなる。
笠智衆が
「あんたが一番わしらによくしてくれた。ありがとう。」
と言って、原節子が泣くところでは、涙が出てきました。
今半世紀以上経って、この映画を観て理解できない日本人は、かなり多くいると思います。
この映画を日本人が観る時は、ヴェンダースの「東京画」と併せて観なくてはいけない。
「小津安二郎の最高傑作で、世界の歴代映画ベスト100をやると必ず入る映画」
でした。
パンアップの切り替えを多用とか、コンテを切ったとか、50mmのレンズだけを使ったとか、キャメラを低い位置で固定とか、そういう技術的な話は置いておきます。
まず、半世紀前の日本人と日本を観ることが出来ます。（それに、大好きな尾道が舞台。）
戦後8年目（1953年）に公開された映画ですが、もうこの時点で核家族化による大家族の崩壊が描かれています。
熱海で相模湾を眺めている老夫婦のショットの物悲しさ。
あの黄昏っぷりは、本当に心苦しくなる。
笠智衆が
「あんたが一番わしらによくしてくれた。ありがとう。」
と言って、原節子が泣くところでは、涙が出てきました。
今半世紀以上経って、この映画を観て理解できない日本人は、かなり多くいると思います。
この映画を日本人が観る時は、ヴェンダースの「東京画」と併せて観なくてはいけない。
東京物語 [DVD]を見てみる
クリエーターは「小津安二郎」「笠智衆」「東山千栄子」「原節子」「杉村春子」「山村聡」「三宅邦子」「香川京子」「東野英治郎」「中村伸郎」「大坂志郎」です。
この商品を買った人は他にも「晩春 [DVD] COS-021」、「麦秋 [DVD] COS-022」、「お茶漬の味 [DVD] COS-023」、「父ありき [DVD]」、「一人息子 [DVD] COS-016」、などにも興味を持っています。
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伊豆の踊子 [DVD]
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西河克己
吉永小百合
高橋英樹
大坂志郎
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伊豆を旅していた学生の水原（高橋英樹）は、旅芸人の一行と知り合い、道中をともにするように。中でも、一行の中の少女・薫（吉永小百合）の初々しさに、水原は惹かれていくのだが…。
川端康成の同名小説、4回目の映画化で、当時の日活青春映画スタッフ・キャストの思いが結集した上質のプログラム・ピクチュアに仕上がっている。吉永小百合の清楚な踊子姿は、輝きが満ちている。中年になった水原（宇野重吉）が過去を回想していくという、これまでになかった形式でドラマは進み、ラストで再び舞台は現代に戻り、昔と今の青春が対比されていく趣向もおもしろい。監督の西河克己はリメイクものに定評があり、のちに山口百恵主演『伊豆の踊子』（6回目の映画化）の監督も務めている。（増當竜也）
レビュー
初恋天国編
現代日本ではもう絶対と言ってよいだろう、ありえないような「初恋」という話なのだ、「伊豆の踊子」っていうのは。
この話は何度も何度も映画にされている話のひとつだが、吉永小百合さん十代の出演作は、多分歴代女優その中でももっともはまり役だっただろうと思う。
十六になる踊子はまだまだ無邪気で幼いが、自らのその人生の宿命的な行き先を時折かいま見せられる。
そのつきまとう影がよけいに現在の初恋の高揚感を輝かせている。
現代では身分による宿命的な関係の絶望感などと言うのは取りあえずない。
それでも多くの人は共感し自らの初恋の記憶をたどることだろう。けして時間の中に永遠を求めることの叶わなかった初恋の記憶を。
旅芸人の一家、そのおさない踊子の短い旅の道中の淡い思い、そして幸福感の美しさははかり知れない。はかり知れないから切ない。切ないから貴い。
安吾の「恋は人生の花だ」というのがとてもうなずける気持ちにさせられる。
思えば、ぼくが踊子や書生と同じ年だったら、悲しくて反逆したくて仕方なかったような話なのだけれど。
この話は何度も何度も映画にされている話のひとつだが、吉永小百合さん十代の出演作は、多分歴代女優その中でももっともはまり役だっただろうと思う。
十六になる踊子はまだまだ無邪気で幼いが、自らのその人生の宿命的な行き先を時折かいま見せられる。
そのつきまとう影がよけいに現在の初恋の高揚感を輝かせている。
現代では身分による宿命的な関係の絶望感などと言うのは取りあえずない。
それでも多くの人は共感し自らの初恋の記憶をたどることだろう。けして時間の中に永遠を求めることの叶わなかった初恋の記憶を。
旅芸人の一家、そのおさない踊子の短い旅の道中の淡い思い、そして幸福感の美しさははかり知れない。はかり知れないから切ない。切ないから貴い。
安吾の「恋は人生の花だ」というのがとてもうなずける気持ちにさせられる。
思えば、ぼくが踊子や書生と同じ年だったら、悲しくて反逆したくて仕方なかったような話なのだけれど。
ＮＯ．１０３「い」のつく元気になった邦画２
＜元気コメント＞
学生の頃の気ままな一人旅は、さまざまな夢を描いて理想に燃えていた永遠の時間でした。
今は、もう一度あの頃の思いに返るべき時なのかもしれません。
学生の頃の気ままな一人旅は、さまざまな夢を描いて理想に燃えていた永遠の時間でした。
今は、もう一度あの頃の思いに返るべき時なのかもしれません。
「格差」という障壁「川端康成の『伊豆の踊子』は全く理解できなかった。」と語った知人がいた。大正年間の風俗が平成の今とは懸隔しているのが一因ではないかと思う。
映像には我々の想像が及ばない所を補ってくれる力があるので、映画で見る小説も悪くない。原作を読んだときは気がつかなかったが、当時は「踊子」と旅役者の一家の生業は賎業と見做されていたようだ。それゆえ旧制高校の「学生さん」とは≪身分≫という越えられない格差が存在していたのだった。身分違いの恋という視点で読めば、青春の感傷だけではない作品の深さが理解出来るのではないか。
昭和30年代の映画ゆえ、古き良き時代の日本の風景が堪能できるのが良い。冒頭と結末で回想が挿入されて構成をより際だたせており、ストーリーがよく練られているのも好印象。
若い吉永小百合と高橋英樹が初々しい。ヒデキは桃太郎侍とは思われぬ。
美しい映画
旅芸人の中の踊り子の少女を吉永小百合さんが演じ、その娘に恋心を抱く学生を高橋英樹さんが演じています。この映画では過去の日本の風景と人物が情緒豊かに美しく映像化されています。特に、吉永小百合さんが座敷で花笠を使って踊るシーンでは、次第にアップになっていくところが実に美しい。さて、踊り子と学生ではこの当時は身分に雲泥の差があります。現代とは反対でしょうが、学生の方がいい宿に泊まり、踊り子の父親に２階から硬貨をチップとして投げたりします。少女にとっては学生は別世界の人で、学生にもそれが良く分かっています。少女は子供とはしゃぎまわった後で、病気で死んでゆく芸者（十朱幸代）に自分の将来を見るようで暗くなったり。年頃の娘を持つ私としては、最近は少女の方に感情移入してしまう。
原作に忠実ではないところが良い、
１９６３年作品、カラー・シネマスコープ画面の贅沢な作り、
いわゆる恋愛映画として本作はもっと評価されていいとおもう、
西河監督は６０年代は日活の青春映画、７０年代は山口百恵主演映画を連続して担当した職人監督、大監督と皆から称えられることはない（遺作が「一杯のかけそば」という少々はずかしい履歴も残した）人だが、本作に関しては当時の邦画界がもっていた大きなエネルギーのようなものも感じられる本作に関わった人達すべてにとっての代表作とよんでもいい逸品だとおもう、
川端康成の原作小説は厳密には悲恋小説ではない、悩みを抱えて屈折していた青年が伊豆への小旅行中に踊子と出会うことで屈託から開放される青春小説と読むのが正しいとおもう、本作では青年の屈託部分を省略し、十朱・南田演じる酌婦と土建屋の若旦那（演じるはちあきなおみの旦那だった俳優）のエピソードを追加することで踊子側（渡世人）の哀れさが増しており、作品全体がラスト・シーンの別離へ連なるみごとな悲恋感と爽快感を獲得したとおもう、本作では小説のラスト部分が省略されているので未読のファンはぜひ一読をお奨めします、
吉永・高橋という新人の脇を支える大坂史郎・浪花智恵子が絶品の名演技、特に後年は脇役専門だった大坂の生涯の当り役だとおもう、この役の哀れさをここまで気高く演じられる俳優は現在では望めないとおもう、
東京オリンピック直前の本作頃には大正・昭和前期の雰囲気など苦も無く設定できたことも幸いしている、踊子達の衣装の粗末さは本当にその時代のようです、原作ではかすり袴なのに高橋が学生服を着ているので「けんかえれじい（1966）」の後が本作かと思ったら逆だった、高橋英樹の袴では老けすぎる印象だったからだろうと想像する、山越えのｼｰﾝで当時盛んに実施されていた拡大植林運動、つまり杉の若木が広範囲に植えられている山肌が映る、現在の花粉症の原因のひとつです、
いわゆる恋愛映画として本作はもっと評価されていいとおもう、
西河監督は６０年代は日活の青春映画、７０年代は山口百恵主演映画を連続して担当した職人監督、大監督と皆から称えられることはない（遺作が「一杯のかけそば」という少々はずかしい履歴も残した）人だが、本作に関しては当時の邦画界がもっていた大きなエネルギーのようなものも感じられる本作に関わった人達すべてにとっての代表作とよんでもいい逸品だとおもう、
川端康成の原作小説は厳密には悲恋小説ではない、悩みを抱えて屈折していた青年が伊豆への小旅行中に踊子と出会うことで屈託から開放される青春小説と読むのが正しいとおもう、本作では青年の屈託部分を省略し、十朱・南田演じる酌婦と土建屋の若旦那（演じるはちあきなおみの旦那だった俳優）のエピソードを追加することで踊子側（渡世人）の哀れさが増しており、作品全体がラスト・シーンの別離へ連なるみごとな悲恋感と爽快感を獲得したとおもう、本作では小説のラスト部分が省略されているので未読のファンはぜひ一読をお奨めします、
吉永・高橋という新人の脇を支える大坂史郎・浪花智恵子が絶品の名演技、特に後年は脇役専門だった大坂の生涯の当り役だとおもう、この役の哀れさをここまで気高く演じられる俳優は現在では望めないとおもう、
東京オリンピック直前の本作頃には大正・昭和前期の雰囲気など苦も無く設定できたことも幸いしている、踊子達の衣装の粗末さは本当にその時代のようです、原作ではかすり袴なのに高橋が学生服を着ているので「けんかえれじい（1966）」の後が本作かと思ったら逆だった、高橋英樹の袴では老けすぎる印象だったからだろうと想像する、山越えのｼｰﾝで当時盛んに実施されていた拡大植林運動、つまり杉の若木が広範囲に植えられている山肌が映る、現在の花粉症の原因のひとつです、
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クリエーターは「西河克己」「吉永小百合」「高橋英樹」「大坂志郎」「川端康成」「三木克巳」です。
この商品を買った人は他にも「青い山脈 [DVD]」、「潮騒(新潮文庫連動DVD)」、「キューポラのある街 [DVD]」、「伊豆の踊子 [DVD]」、「いつでも夢を [DVD]」、などにも興味を持っています。
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赤い夕陽の渡り鳥 [DVD]
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斎藤武市
小林旭
浅丘ルリ子
宍戸錠
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レビュー
かっこいい。
このシリーズ。基本的には全部一緒なんですがどれを観てもハズレがないというすごいシリーズです。アキラと錠のコンビはもう最高です。
小林旭です
小林旭の、歌（曲）入っているDVDです。
小林さんのファンの方じゃなくとも昭和を代表する、歌手なので、購入してみてはどうですか？（もちろん、ファンの方は買うべきです。）
時間がたつと、入手困難になると思われますので、お早目の購入オススメします。
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クリエーターは「斎藤武市」「小林旭」「浅丘ルリ子」「宍戸錠」「白木マリ」「大坂志郎」「原健三郎」「山崎巌」「大川久男」です。
この商品を買った人は他にも「ギターを持った渡り鳥 [DVD]」、「大草原の渡り鳥 [DVD]」、「渡り鳥いつまた帰る [DVD]」、「口笛が流れる港町 [DVD]」、「波涛を越える渡り鳥 [DVD]」、などにも興味を持っています。
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