ベートーヴェン:交響曲第9番
レビュー ![]() Bravo! Bravo!! Bravo!!!
1979年9月、ウィーンでのライヴ・レコーディングです。レナード・バーンスタインは61歳、円熟味もあり、持前のエネルギッシュな個性が花開いた第9の名演奏がこの廉価とは信じられません。
第1楽章の冒頭の緊張感と深刻な音楽であるにも関わらず大きく堂々とした展開、バーンスタインの陽気さとカリスマ性をいきなり感じる導入部分でした。 第2楽章のクレッシェンドの過程の躍動感と高揚感、精緻なアンサンブル、ウィーンフィルの巧さが光ります。 第3楽章は、各パートの奏者がどれだけ歌い上げるかで、退屈な音楽となるか、天上から降り注ぐ至高の音楽となるのか、評価が分かれる楽章です。バーンスタインのテンポ設定はより遅く、物凄い緊張感が伝わりますが、それを昇華した音楽の美しさはまた格別なものでした。 第4楽章の合唱部分は、気をてらうことのない王道の演奏でした。バスのクルト・モルは堂々とした歌いっぷりでしたし、テノールのルネ・コロは定評どおりの美声です。ソプラノのギネス・ジョーンズ、アルトのハンナ・シュヴァルツと役者は揃っています。そして、ウィーン国立歌劇場合唱団の輝かしいばかりの量感溢れる合唱。 ライヴですので、男声合唱が歌い終わる前にオケが入り重なるという個所は「新趣向」として捉えましたが、それ以上にバーンスタインの意気込みとそれに応えるオケと合唱。この渾然一体となった躍動感から至福の演奏が生まれています。 第9の理想の境地に達しています。圧倒的な量感と感動を持って押し寄せるフィナーレの凄まじさ。破たん寸前でありながら、その崖っぷちで踏みとどまっており、この恍惚感はあのバイロイトのフルトヴェングラーと匹敵する、いやそれを超える演奏で、比類なき名演奏として評価できます。 懐かしい
子供の頃、このバーンスタインのべートーヴェンのライヴ盤LPを1枚ずつ買っていたのが思い出される。懐かしい名演だ。当時の香り高い響きのウィーンフィルをバーンスタインが統率し、モダンかつロマン的な演奏に仕上げている。特に祝祭的な雰囲気の強い第9だが、これだけは楽友協会大ホールやコンツェルトハウスではなく、残響が短く音響効果の落ちるウィーン国立歌劇場だったのが惜しまれる。80年代以降、ウィーンフィルが急速に昔ながらの音色を失っていったのが残念だ。
水をさすようですが
問題の4楽章ですが、テンポがどうも関心しません。
バーンスタインの第9はユニテルのLDを持ってますが、 そちらを星5つとすると3つがいいところです。 聴いていて高揚するというより冷めます・・・ 指揮、演奏、合唱が三位一体となったアルバムです
ベートーヴェンの第九といえば、どうしても、フルトヴェングラーのバイロイトの呪縛から解き離れないものがありますが、いかんせん、音が貧しく、良い音で名演がないかという方には、このアルバムはいかがでしょうか。
フルヴェン同様の熱情型のバーンスタイン指揮、ウィーンフィル演奏による79年のライブ録音です。バーンスタインは、いつも通り、熱情溢れんばかりのエネルギッシュな指揮で、これでもかとオケを引っ張り、ウィーンフィルも、弦を中心に、それに美しく、そして力強く応え、ソロ歌手を始めとする合唱陣も、素晴らしい声を聞かせてくれる、まさに、指揮・演奏・合唱が三位一体となった音に、ライブならではのエネルギーが加わり、フルヴェン同様、こちらも、素晴らしい1枚になっています。 しかも、この値段。第九初心者を始め、一聴に、十分、値するアルバムだと思います。 理屈抜きに聴くならやっぱバーンスタイン♪
第九は本当に妙な曲である。
第1〜3楽章は第4楽章冒頭で否定されてしまいます。 が、全楽章を真面目に立派に演奏してしまうと、どうしたって第1楽章や第3楽章の方が、第4楽章の平均値より上になってしまうのです。 1つの解決策としては、先行する3つの楽章は味気なくサッサと演奏するやり方があります(1990年代以降の主流)。 アタマイイ方法ですよね。でもこれだったら、第4楽章だけ演奏すれば充分じゃないかと感じてしまうのも事実な訳で…。 (これでも年末に一曲だけクラシック音楽を聴く人たちには不都合なさそうだし。笑) というか、第4楽章の二重フーガの辺りなんて、第1楽章に勝るとも劣らない凄い深刻な音楽なんですけど…。 結局、どんな演奏でもベートーヴェン先生は何が言いたいのかイマイチ良く解らない。 そもそも第九の前や後に書かれた後期の弦楽四重奏曲群なんかは、『歓喜の歌』とは月とスッポンの音楽なワケだし…。 その辺りの矛盾を考え出すと、私なんかは「『歓喜の歌』だけ残して、他の作品は破棄しとけよ!」とキレたくもなる。 良く解らないので、私は家でCDを聴く時には、第1楽章〜第3楽章までを聴く時と、第4楽章だけを聴く時があります♪ ハッキリ言って、第1〜3楽章までが聴き応えある演奏は第4楽章がバカバカしいことが多く、第4楽章が素晴らしい演奏は先行楽章が強引だったりショボかったりすることが多いです。 このバーンスタインは…珍しく通しで聴ける演奏です。 矛盾は矛盾のまま、あるがままの音響として出力しています。全4楽章揃って全力投球!! 矛盾も個性なんだよ。「みんなちがって、みんないい」んだよ。 第4楽章くんの主張も、ある意味共感出来るから、それでOK! な〜に『歓喜の歌』導入が独りよがりなのは敏感な人ならミンナ気付いてるんだから、堅いツッコミはナシ!ってことでネ♪ と、言っているようです★
ベートーヴェン:交響曲第9番を見てみる
クリエーターは「バーンスタイン(レナード)」「ジョーンズ(ギネス)」「シュヴァルツ(ハンナ)」「コロ(ルネ)」「モル(クルト)」「ウィーン国立歌劇場合唱団」「ベートーヴェン」「バラッチュ(ノルベルト)」「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団」です。 この商品を買った人は他にも「ベートーヴェン:交響曲第5番&第7番」、「ベートーヴェン:交響曲第3番」、「ベートーヴェン:交響曲第6番」、「ベートーヴェン:交響曲第1番&第2番」、「ベートーヴェン:交響曲第5番「運命」、第7番」、などにも興味を持っています。 ベートーヴェン:交響曲第5番&第7番
レビュー ![]() だらしない
音が、とてもきれいですが、ハッキリ言って、だらしない、汚い感じがします。
そのうえ、うぬぼれを感じます。 俺は絶対なんだ。と言う自信。 気持ち悪い音です。 私は嫌いです。 「運命」の基準
これは目から鱗だった。思えば遠い昔に初めて聴いた「運命」がカラヤン・ベルリンフィルの演奏だった。また、それが初めて聴いたクラシックでもあった。それから現在までの長き音楽遍歴(聴くだけ)の間に、いつしか、ベートーヴェン演奏家としてのカラヤンの名前を忘れてしまっていた。この演奏を再び聴くまで、誰の「運命」が好きか?と自分に問えば、クライバー、フルトベングラー、ベーム、ワルター、ノイマン、ブーレーズといくらでも出てくるが、カラヤンの名前を思い出すことはなかっただろう。何故か。それは、実は無意識にカラヤンを基準にして他を聴いていたからだと気づいた。改めてカラヤンを基準におくと、クライバーが如何に素晴らしいか、ショルティ(ウィーンフィル)が如何につまらないか、その他多くの演奏家の癖や節など、味わいの違いが有りありと分かる。さて、もっとハッキリと言おう。この演奏は押しも押されもしない「運命」の名演奏である。また、この演奏と共に、カラヤンが20世紀を代表するベートーヴェン演奏家であることを再認識した。まあ素直に捉えれば当たり前でもあるだろう。ということで、これはベートーヴェンがお好きな方々のみならず、すべての方にお薦めしたい一枚。で、「7番」はどうなのよって?これもまた、いいですよお。(^^)特に第2楽章は絶品です。
カラヤンとベルリン・フィル
壮麗な大建築を見上げてその素晴らしさに圧倒されるような演奏。とにかくどこをとっても重厚で、それでいて美しさも失っていない。80年代以降ベートーヴェンやモーツアルトの演奏では古楽器による独特の雰囲気を持つ物やそれに影響を受けた大編成オケの名演奏が登場し、カラヤンも以前のような「帝王」の地位を保持するのは難しくなってきているし、またフルトヴェングラーのようにベートーヴェンと直接対話するようなタイプの演奏ではないので不満も残らないではないが、それでも名演奏であることには変わりはない。
好き嫌いがあると思いました
5番はテンポが速くて聞いていてちょっとつらいです。響きには確かに透明感があってカラヤンの面目躍如といったところだと思いますが、私には同じ5番&7番のCDならバーンスタインの方がいいです。
7番はやっぱりちょっとテンポが速い気もしますが、独特のドライブ感があっていいのかもしれません。音の響きはやっぱりさすがカラヤンという気がしました。 入門用
他の指揮者に比べるとかなり速めの演奏だ。
それをスピード感溢れる演奏と感じるか軽い演奏と感じるかによってこのCDの評価は分かれると思う。 7番に関してはカラヤン持ち前の速さが功を奏してテンポのよい快活かつダイナミックな7番に仕上がっている。 が、5番では少々物足りない感じがするのは否めない。 5番にはもう少し重厚さが欲しい。 とくに第3楽章から第4楽章への移行部では他の指揮者で感じた鳥肌が立つほどの感動は味わえなかった。 ただ、確かに耳障りはいい。入門用CDとしては価格・演奏ともに適していると思う。
ベートーヴェン:交響曲第5番&第7番を見てみる
クリエーターは「カラヤン(ヘルベルト・フォン)」「ベートーヴェン」「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」です。 この商品を買った人は他にも「ベートーヴェン:交響曲第3番」、「ベートーヴェン:交響曲第6番」、「ベートーヴェン:交響曲第9番」、「ベートーヴェン:交響曲第4番&第8番」、「ベートーヴェン:交響曲第1番&第2番」、などにも興味を持っています。 「のだめオーケストラ」LIVE!
レビュー ![]() オーディオマニアには痛い
演奏は面白い!ドラマに忠実?
問題は… 録音にお金がかかってないかな… 靄の中で演奏しているがごとく、音が空間に籠もっています。 録音に力が入っていれば、もっと楽しめたと思いますが、オーディオマニアには、こんな録音じゃダメっしょ!と言われてしまいます。 まぁ車で聴くには十分面白いCDですよ♪ のだめファン必聴
漫画を読みながら、どんな曲なんだろう?と思っていた
あの曲が全部聴けます! ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。 連続ドラマを堪能したい人にはい構成です。
年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに!ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。
まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。 その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。 ドラマのグッズ物としてはいいと思いますが・・・
結論から言うと、このCDはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のCDでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽 をよく聴いている人からすれば、抜粋とか1楽章だけというのは不本意かも しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、 グッズとしては基準は満たしていると思う。 演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス&ドヴォルザーク が収録されているCDがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。 概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。 2枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ の展開のためか、「モーツァルト:2台のピアノのための〜(のだめと千秋 ヴァージョン)」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は 異論があるだろう。また概して、正確に弾いている(もしくは歌っている) 音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、 音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。 ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー:ペトルー シュカからの3楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、 のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。 1枚目のオーケストラ編は問題がある。 R☆Sオケの年齢層からすると(クラシック音楽のファンの中では有名な オーケストラだが)、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。 それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、 のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ オーケストラは若さがあり、(ドラマのオーケストラのレベルからすると) 少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。 より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、 音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。 例えば、1曲目と2曲目の「ベートーヴェン:交響曲第7番」がそうだ。 作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは 不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。 ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…? クラシック音楽のCDにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、 そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、 概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、 全く楽しめなかった(ちなみに、ブラームス&ドヴォルザークのCDは、 すぐに聴くのをやめてしまった程なので…)。 解説書はブラームス&ドヴォルザークのCDよりはいい出来だと思う。ドラマ だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか!と思うだろうし、楽しめる内容に なっていると思う。 アレンジされたクラシック
クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、「のだめカンタービレ」好きには嬉しい編集がなされています
CD2枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。
「のだめオーケストラ」LIVE!を見てみる
クリエーターは「のだめオーケストラ」「渡邉恵津子」「ショパン」「ドビュッシー」「ストラヴィンスキー」「シューベルト」「デプリースト(ジェイムズ)」「梅田俊明」「東京都交響楽団」「東京交響楽団」「プリムローズ・マジック」です。 この商品を買った人は他にも「のだめカンタービレ スペシャルBEST!」、「「のだめオーケストラ」STORY!」、「のだめカンタービレ 巴里編」、「のだめカンタービレ ベスト100 (通常盤)」、「ブラームス:交響曲第1番~のだめカンタービレ」、などにも興味を持っています。 ベートーヴェン:交響曲第7番イ長調 作品92 [DVD]
レビュー ![]() 記憶に残る天才指揮者の美しき記録
今は亡きご贔屓アーティストについての記録媒体(CDやDVD)を買う行為は、
どこかむなしいものです。 なぜならそれは「未亡人が夫の写真を持ち歩くようなもの」で、 ないよりはまし、その程度のものでしかないから。 それを重々承知の上で、このDVDを購入検討中の方に申し上げます。 「天才指揮者カルロス・クライバーの全盛期の輝きの記録が、 確かにここにある。 この美しい記録を手元に置くことが出来るのは幸いである」と。 ベト4&7のCDでの名演を越える、 スリリングで官能的な演奏、 ダイナミックかつ華麗なカルロス・クライバーの指揮姿、 全盛期のこの映像が残っていて良かった・・・! LDで所有していて長く楽しんできた者ですが、 DVDの方が音がずいぶんと良くなっているのもうれしいです。 でもカルロス君、もしかして天国でベートーヴェンから言われたかな? 「おい、第4楽章、あれはどう聴いてもプレストだぞ! ・・・でもまあ、かっこいいからいいか(苦笑)」 感動と驚きが味わえる作品
クライバーのベト4&ベト7の素晴らしさは、既にCDで聴いており、
私は、どうしても指揮をする映像が見たくなり、これを購入。 曲については、オーケストラの違いこそあれ、 クライバーのスピードによくついていっており、聴き応えのある演奏でした。 速さの中にも、しっかりと聴かせる名演でした。 クライバーは、気難しい人だと聞いていたので 笑顔で楽しそうに、全身を大きく動かしてエネルギッシュに指揮するクライバーには 衝撃を受けました。 特に、ベト7では、肩で息をしながら猛進していくクライバーに、 必死についていこうとしているオケのプレイヤー達を見ながら、 こちらまで手に汗をかいてました。(笑) ライブならではの臨場感が、伝わってきて、 CDだけでは解らなかったクライバーの凄さが、よく解りました。 それにしても、演奏が終わった後、 オケのプレイヤー達が、次々とハンカチや手で汗を拭う姿が印象的でした。 それ程、クライバーの音楽を表現するのは大変だということですね。 入手困難な歴史的名演!!
クライバーがコンセルトヘボウを指揮したこの演奏会の映像に関しては語りつくされた感があるが、何度見てもこの指揮者の非凡さには驚かされる。カルロス・クライバーという指揮者についてはもう語る必要はないだろう。CDでは交響曲第4番はバイエルン国立歌劇場管と、交響曲第7番はウィーン・フィルと録音したものがあるが、この映像ではアムステルダム・コンセルトヘボウ管(現ロイヤル・コンセルトヘボウ管)のすばらしさが際立つ。コンセルトヘボウがクライバーに必死に付いていこうとする姿勢が見える一方で、このオーケストラの余裕とも言える独特のサウンドも際立たせている。コンセルトヘボウは世界第一級のオーケストラとはいえ、ベルリン・フィルのような完璧すぎるサウンドではないのが特徴。聞いている者をほっとさせる独特の余裕を持つオーケストラなのだ。限界まで自分を追い込んでゆくクライバーと、コンセルトヘボウの組み合わせがすばらしい歴史的名演だ。
音の良さでも愉しめる。
画は4:3。PAL収録されたものをNTSCに変換した素材を使用していると思われ、鮮明な角の立った画になっていないが、不鮮明な感じがかえって重厚な欧州の空気を醸し出しているようにも見える。
音はL-PCM48k収録。圧縮されたDD音声とは明かに音の厚みが違う。 本作品はLDも所持しているので比較試聴をしてみたが、高中低音、音場感、僅差ではあるが、全てDVDの方が上であるように聞こえた。 禁断の果実
私が「映像」で「動くクライバー」を初めて見たのが、
今年2007年放映されたテレビ番組で、この83年収録のベト7でした。 それまでは、他の曲も含めて「音」だけの体験で、素敵だなあとは思っていましたが、 振る姿を見てしまったあの日、私は「禁断の果実」をもぎとってしまったようです。 ベト7という曲がかっこいいのはもはや当たり前、 しかし、クライバーが振ったあの日、あの演奏に感じた「幸福感」は、 自分にとって大変にショッキングでした。 語彙が乏しく、なんと形容してよいか悩みますが、 とにかくしびれてしまいましたね。 コンサート会場だけでなく、テレビも含め、自分が経験した数々の演奏会のなかでも ああいった、心の底からの震えるほどの感動は滅多にない貴重な体験です。 困ったことにしばらくは、他の指揮者のベト7を聴いても、観ても、 あの泣きたくなるくらい幸せな体験と比べてしまって、どうにかなりそうです。 どうやら、めでたく私も「クライバー教」の信者になったようです。 あらためて、クライバーが既に鬼籍の人であること、 時間的・物理的に、彼の演奏会を聴くには遅く生まれてしまったことを バーンスタインやカラヤン逝去の頃に感じたより一層強く、 切なく恨めしく思わざるを得ません。 知らなかったほうが幸せだったか、 否、どんなに切なくても、「恋」と同じで知ってよかった。
ベートーヴェン:交響曲第7番イ長調 作品92 [DVD]を見てみる
クリエーターは「クライバー(カルロス)」「ベートーヴェン」「ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団」です。 この商品を買った人は他にも「クライバー/ブラームス:交響曲第4番ホ短調作品98、他 [DVD]」、「モーツァルト:交響曲第36番ハ長調 K.425《リンツ》 [DVD]」、「ニューイヤー・コンサート1989 [DVD]」、「ニューイヤー・コンサート1992 [DVD]」、「名指揮者の軌跡Vol.1 カルロス・クライバー J.シュトラウスII世:喜歌劇(こうもり)序曲、ウェーバー(魔弾の射手)序曲 [DVD]」、などにも興味を持っています。 カラヤンの遺産 ベートーヴェン:交響曲第4番、第5番「運命」 [DVD]
カラヤンの遺産 ベートーヴェン:交響曲第4番、第5番「運命」 [DVD]を見てみる
クリエーターは「カラヤン(ヘルベルト・フォン)」です。 この商品を買った人は他にも「カラヤンの遺産 ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」、第7番 [DVD]」、「カラヤンの遺産 ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱」 [DVD]」、「ベスト・オブ・カラヤンの遺産 [DVD]」、「カラヤンの遺産 ベートーヴェン:交響曲第2番、第3番「英雄」 [DVD]」、「カラヤンの遺産 ベートーヴェン:交響曲第1番、第8番 [DVD]」、などにも興味を持っています。 朝比奈隆指揮新日本フィル 実相寺昭雄映像監督 ベートーヴェン:交響曲全集 [DVD]
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クリエーターは「実相寺昭雄」「朝比奈隆指揮新日本フィルハーモニー交響楽団他」です。 この商品を買った人は他にも「NHKクラシカル 朝比奈隆 大阪フィル・ハーモニー交響楽団 最後のベートーベン交響曲全集 DVD-BOX全5枚セット+特典ディスク1枚」、「NHKクラシカル 朝比奈隆 NHK交響楽団 DVD-BOX」、などにも興味を持っています。 |