ベスト・ピアノ100
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オムニバス(クラシック)
ワイセンベルク(アレクシス)
アルゲリッチ(マルタ)
ポミエ(ジャン=ベルナール)
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レビュー
ベスト版としておすすめ
価格は同じクラシック系では3000円と平凡だが、6枚組は想像していたよりもボリュームが多い。
クラシックにこだわりのある人はこの選曲は許せないかもしれないが、それ以外の人なら楽しむことができるだろう。
6枚のCDはそれぞれ異なるコンセプトで選曲されているので自分が好きな曲調を選んで楽しむことができる。
さまざまな音楽家や楽団の曲が収録されているので、自分に合うものを探しているときには便利な1枚。
このCDで幅広くクラシック音楽を聴いてみて、もし気に入った作曲家がいれば次はその作曲家の音楽を買って深く掘り下げてみるというのも良い。
クラシック音楽に興味を持っているが、何から聴いたらいいか分からないという方にもおすすめする。
自分のお気に入りの1曲を探すことができれば、生涯の友として長くつき合うことができるので幅広く聴くのは悪くないと思う。
クラシックにこだわりのある人はこの選曲は許せないかもしれないが、それ以外の人なら楽しむことができるだろう。
6枚のCDはそれぞれ異なるコンセプトで選曲されているので自分が好きな曲調を選んで楽しむことができる。
さまざまな音楽家や楽団の曲が収録されているので、自分に合うものを探しているときには便利な1枚。
このCDで幅広くクラシック音楽を聴いてみて、もし気に入った作曲家がいれば次はその作曲家の音楽を買って深く掘り下げてみるというのも良い。
クラシック音楽に興味を持っているが、何から聴いたらいいか分からないという方にもおすすめする。
自分のお気に入りの1曲を探すことができれば、生涯の友として長くつき合うことができるので幅広く聴くのは悪くないと思う。
間口はとても広い。
既に多くのレビュアーが書かれている通り、これだけを以って作曲家や演奏家が込めた意図を十全に味わうことは出来ないでしょう。
作品に対する浅い理解しか生まないのではと危惧される方がいるのも尤もです。
好みに応じて聴きかじる事で、得られるものも失われるものもある事は、クラシックとジャンル分けされている音楽に限った事では在りません。
ただ、音楽との接し方にはバリエーションがあって良いと思うので、本当に最初の一歩、「カタログ」を見る様に、
虚実の相見える「クラシックの権威」に捕らわれない機会を提供している、という価値はあるのではないでしょうか。
作品に対する浅い理解しか生まないのではと危惧される方がいるのも尤もです。
好みに応じて聴きかじる事で、得られるものも失われるものもある事は、クラシックとジャンル分けされている音楽に限った事では在りません。
ただ、音楽との接し方にはバリエーションがあって良いと思うので、本当に最初の一歩、「カタログ」を見る様に、
虚実の相見える「クラシックの権威」に捕らわれない機会を提供している、という価値はあるのではないでしょうか。
入り口を増やす事は大事
クラシックへの入り口としてこういうシリーズはとてもいいですね。
初心者には入りやすい入り口というものがあると、とても助かります。
のだめのお陰でクラシックの状況もやや上向きになりましたが、全国でオケが苦しい運営をしている現状には変わりありませんので、少しでもクラシックの間口が広がるといいと思います。
たしかに交響曲の４つの楽章には意味がありますが、そんなものは興味が出てきた時に知ればいいだけの話です。
音楽の正しい愛し方なんてありませんよ。
あなたが良ければそれでいいんです。
さぁ、どこかで聞いた事のあるメロディーがいっぱいです。
楽しんで聞こうじゃありませんか。
初心者には入りやすい入り口というものがあると、とても助かります。
のだめのお陰でクラシックの状況もやや上向きになりましたが、全国でオケが苦しい運営をしている現状には変わりありませんので、少しでもクラシックの間口が広がるといいと思います。
たしかに交響曲の４つの楽章には意味がありますが、そんなものは興味が出てきた時に知ればいいだけの話です。
音楽の正しい愛し方なんてありませんよ。
あなたが良ければそれでいいんです。
さぁ、どこかで聞いた事のあるメロディーがいっぱいです。
楽しんで聞こうじゃありませんか。
やっぱり癒されます!
音楽を聴く上で、大切な事って、いかに聴いていて心地よくなれるか、ではないでしょうか?例え、ワンフレーズでも、それが心に響いたら最高だと思います。クラシックは奥が深いですが、これを聴いて、もっと聴いてみたいって思えたら、それはそれでいいし、ワンフレーズだけを好むのであれば、それもそれで最高だと思います。音楽は、聴く人それぞれの感性で味わうものですよね♪
稼ぎ技かな
前の人のレビューでも言われてるし、他の人のレビューをみても思うのだが、この手の商品はメーカーの「稼ぎ技」だと思ってしまうのだ。曲の録音年代がかなりバラバラなために、場合によっては1曲ごとに音量調整が必要なことがある。どうももどかしい。やはりクラシックというものは、量より質が大事なのだと思う。そんなわけでひとつの反省材料となった。
ベスト・ピアノ100を見てみる
クリエーターは「オムニバス(クラシック)」「ワイセンベルク(アレクシス)」「アルゲリッチ(マルタ)」「ポミエ(ジャン=ベルナール)」「ブーニン(スタニスラフ)」「チッコリーニ(アルド)」「ウーセ(セシル)」「プレトニョフ(ミハイル)」「ワッツ(アンドレ)」「リンパニー(モーラ)」「コヴァセヴィッチ(スティーヴン)」です。
この商品を買った人は他にも「ベスト・クラシック100」、「ベスト・クラシック100 2」、「ベスト・クラシック100 プレミアム」、「ベスト・モーツァルト100 6CD」、「ベスト・リラクシング・クラシック100」、などにも興味を持っています。
クリエーターは「オムニバス(クラシック)」「ワイセンベルク(アレクシス)」「アルゲリッチ(マルタ)」「ポミエ(ジャン=ベルナール)」「ブーニン(スタニスラフ)」「チッコリーニ(アルド)」「ウーセ(セシル)」「プレトニョフ(ミハイル)」「ワッツ(アンドレ)」「リンパニー(モーラ)」「コヴァセヴィッチ(スティーヴン)」です。
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「のだめオーケストラ」LIVE！
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のだめオーケストラ
渡邉恵津子
ショパン
ドビュッシー
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レビュー
オーディオマニアには痛い
演奏は面白い!ドラマに忠実?
問題は…
録音にお金がかかってないかな…
靄の中で演奏しているがごとく、音が空間に籠もっています。
録音に力が入っていれば、もっと楽しめたと思いますが、オーディオマニアには、こんな録音じゃダメっしょ!と言われてしまいます。
まぁ車で聴くには十分面白いCDですよ♪
問題は…
録音にお金がかかってないかな…
靄の中で演奏しているがごとく、音が空間に籠もっています。
録音に力が入っていれば、もっと楽しめたと思いますが、オーディオマニアには、こんな録音じゃダメっしょ!と言われてしまいます。
まぁ車で聴くには十分面白いCDですよ♪
のだめファン必聴
漫画を読みながら、どんな曲なんだろう？と思っていた
あの曲が全部聴けます！
ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。
あの曲が全部聴けます！
ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。
連続ドラマを堪能したい人にはい構成です。
年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに！ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。
まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。
まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。
ドラマのグッズ物としてはいいと思いますが・・・
結論から言うと、このＣＤはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。
２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
１枚目のオーケストラ編は問題がある。
Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。
解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。
２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
１枚目のオーケストラ編は問題がある。
Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。
解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。
アレンジされたクラシック
クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、｢のだめカンタービレ｣好きには嬉しい編集がなされています
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。
「のだめオーケストラ」LIVE！を見てみる
クリエーターは「のだめオーケストラ」「渡邉恵津子」「ショパン」「ドビュッシー」「ストラヴィンスキー」「シューベルト」「デプリースト(ジェイムズ)」「梅田俊明」「東京都交響楽団」「東京交響楽団」「プリムローズ・マジック」です。
この商品を買った人は他にも「のだめカンタービレ スペシャルBEST!」、「「のだめオーケストラ」STORY!」、「のだめカンタービレ 巴里編」、「のだめカンタービレ ベスト100 (通常盤)」、「ブラームス:交響曲第1番~のだめカンタービレ」、などにも興味を持っています。
クリエーターは「のだめオーケストラ」「渡邉恵津子」「ショパン」「ドビュッシー」「ストラヴィンスキー」「シューベルト」「デプリースト(ジェイムズ)」「梅田俊明」「東京都交響楽団」「東京交響楽団」「プリムローズ・マジック」です。
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ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ全集
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バックハウス(ウィルヘルム)
ベートーヴェン
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レビュー
言葉に表すのは難しい…
ベートーヴェンのピアノソナタといえば、この演奏がなければ始まらない。まあ、基本というやつですね。美しいとか素晴らしいとか、そんな言葉はいりません。音楽の本質を露にした演奏には、言葉なんか邪魔なだけだ。一曲ごとにみていけば、これよりも素晴らしい演奏はある。(例えばハイドシェックの「テンペスト」や、CD化されていないが「告別」など)そんなこととは関わりなくこの全集は永遠ともいえる存在である。
永遠の指針となりうる名盤
このソナタ全集を買ってから大分過ぎましたが、おかげで、レコードライフが豊なものになりました。演奏の出来にムラがないので、他のピアニストがＣＤや演奏会で弾いているものと比較してみても楽しいし、バックハウスはどういう風に弾いているんだろう？という、一種の基準が生まれました（ただ、２４番のテレーゼ・ソナタは、どうにも納得できない演奏でしたが…）。
ベーゼンドルファーという、癖のあるピアノでの全集だったので、購入の時に大分迷いましたが、バックハウスはこのピアノの音の魅力を十分に引き出して、そこいらのピアニストがスタインウェイで弾いたものよりも良い音になっていて、全然気になりませんでした。音質も、マスタリングが変わったという効果が驚くほど出ているとは思いませんが、なかなか良い音質で楽しめると思います。
テクニック的には、すでに時代が経ってしまった感もある気がしますが、みなぎるような精神性を感じとることができる点で、この番の右にでるものはないでしょう。フォルテシモもときに驚愕するものもあれば、しっとりと歌わせるピアニッシモもたまりません。
バレンボイム、グルダ、ブレンデル…等の巨匠を始め、数多くの素晴らしいピアニストの全集があるなかでも、確固たる地位を占めているといっても過言ではない永遠の名盤といえると思います。どうしてもグルダが好き！とかでなければ、迷わずにこれをお勧めしたいです。
ベーゼンドルファーという、癖のあるピアノでの全集だったので、購入の時に大分迷いましたが、バックハウスはこのピアノの音の魅力を十分に引き出して、そこいらのピアニストがスタインウェイで弾いたものよりも良い音になっていて、全然気になりませんでした。音質も、マスタリングが変わったという効果が驚くほど出ているとは思いませんが、なかなか良い音質で楽しめると思います。
テクニック的には、すでに時代が経ってしまった感もある気がしますが、みなぎるような精神性を感じとることができる点で、この番の右にでるものはないでしょう。フォルテシモもときに驚愕するものもあれば、しっとりと歌わせるピアニッシモもたまりません。
バレンボイム、グルダ、ブレンデル…等の巨匠を始め、数多くの素晴らしいピアニストの全集があるなかでも、確固たる地位を占めているといっても過言ではない永遠の名盤といえると思います。どうしてもグルダが好き！とかでなければ、迷わずにこれをお勧めしたいです。
新全集には新全集の良さが……
手元にあるのはＬＰなので、ＣＤの音はわからないことをあらかじめおことわりしておきます。
バックハウスの演奏の特徴の一つが、ベーゼンドルファーの持ち味を生かした深々としたウォームな音色にあるように思う。そしてデッカのステレオ録音は、バックハウスの音を良くとらえている。
技巧的に万全かといえば、決してそうではない。「熱情」のようなスパルタンな曲では、少々指のもつれが気になることもある。ただし、それは「気にすれば」という話であって、音楽の形を壊すような種類のものではない。
解釈は、旧全集と「大して」違うわけではない。私が偏愛している最後の32番のソナタにしても、旧全集であろうと、カーネギーホールでのライヴであろうと、やっていることは基本的に「あんまり」変わっていない。だから、旧全集の方が良いという人の気持ちは痛いほどわかる。
でも、人間だから、同じことをやろうとしても、同じことをやっているつもりでも、その時、その場所によって、違う結果が出る。それは、フィジカルの変化も影響するだろうし、メンタルなコンディションも関係しているのだろう。
話を32番のソナタに戻せば、第２楽章のあの感動的なアリエッタを、バックハウスはこともあろうに、あっさりと、スピーディーに駆け抜けていく。そして、第４変奏あたりで、このテンポで走らなければならなかった理由が見えてくる。そういう設計図は、従来と変わらないのだが、曲の頂点となる第４変奏以降の部分で、えもいわれぬ「間」の感覚は、この演奏でしか味わえないもののように思う。
同じような印象を、30番や31番にも持っていて、やはりこれは得難い全集であるという結論に達する。
体が思うようにならない人生の黄昏時を迎えて、バックハウスはただ良い音を求めて新たな録音を遺したのか、あるいは、旧全集で言い残したことがあったのか、考えながら聴くのも悪くない。
バックハウスは旧モノラル全集の方を聴くべきです
既に下記レヴュアー（三浦候史郎氏）が記されているように、僕もバックハウスのベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集は旧盤（５０〜５４年、モノラル録音）が断然の名盤だと思います。
更に僕の考えを付け加えると、三浦氏は新旧両録音に聞くバックハウスの技術レベルは大差がないと言われていますが、僕にはなかなかその差は大きいと聴こえます。特に打鍵のインパクトの違いは歴然として、新盤は録音がいい分、その衰えた打鍵による汚い和音が少々堪え難いとさえ思うときが少なくないのです。
しかし、新盤にも旧盤にない聞き所はあります。旧盤はいずれも凝縮力に優れた演奏で聞かせるのに対して、新盤は技術的制約はあるもののスケールの大きさで芸術性をカバーしています。よって、第１５、１８、２１、２４、２８番などは、旧盤に劣らず備えておいても無駄ではありません。
更に僕の考えを付け加えると、三浦氏は新旧両録音に聞くバックハウスの技術レベルは大差がないと言われていますが、僕にはなかなかその差は大きいと聴こえます。特に打鍵のインパクトの違いは歴然として、新盤は録音がいい分、その衰えた打鍵による汚い和音が少々堪え難いとさえ思うときが少なくないのです。
しかし、新盤にも旧盤にない聞き所はあります。旧盤はいずれも凝縮力に優れた演奏で聞かせるのに対して、新盤は技術的制約はあるもののスケールの大きさで芸術性をカバーしています。よって、第１５、１８、２１、２４、２８番などは、旧盤に劣らず備えておいても無駄ではありません。
追伸：バックハウスのベートーヴェン演奏には、旧モノラル盤全集以外に、「カーネギーホール・コンサート、１９５４」という大名盤があります。ここには、スタジオ録音と違ったライブにおける即興性溢れたバックハウスの姿を聞く事ができます。特に、第３２番は空前絶後の大名演と言って、言いすぎる事はないと思います。
旧盤をおすすめ
〜バックハウスは２度のベートーベン・ピアノソナタ全曲録音を行っている。１度目は1950年から1954年にかけてバックハウス66歳から70歳のモノーラル録音。２度目は1958年から彼の死の年1969年にかけて74歳から85歳までのステレオ録音である。ただし《ハンマークラヴィーア》だけは彼の死による録音の中断のため旧録音しか残っていない。
〜〜
いずれの録音も高齢になってからのものであるが、やはり旧盤のほうが技巧的に安定している。しかし、技巧的な差は小さいと考えて良いだろう。音源は当時の録音技術の長足の進歩のためか新盤は旧盤よりはるかに良い。旧盤はホワイトノイズが聞き苦しい。
〜〜
演奏は旧盤のほうが新盤より高いテンションとモチベーションを感じさせ密度が濃い。新盤は旧盤においてすでに偉業を成し遂げたあとであるためか緊張感よりもリラックスを感じさせる。だが新盤はステレオによる新録音を残したという価値だけではなく旧盤とは違う作品に対するアプローチを示したという意味で価値を持つと思う。つまり新盤は旧盤よりおおらかで〜〜、細部の表現や技巧にとらわれない、くったくのない演奏といってもいいかも知れない。
〜〜
たとえば作品101（第28番）は新盤のほうがスケールが大きい演奏といえるだろう。他方《悲愴》第２楽章の美しさと繊細さ、味わい深さは旧盤が勝っているように思える。《ワルトシュタイン》においては旧盤ではロンドの主題の後、音楽が止まるという妙味を聴かせてくれるが新盤にはそれはない。
〜〜
バックハウスのベートーベンに対する解釈は旧盤のほうが新盤より精緻であり完成度が高いと思う。録音は断然新盤の方が良いが、バックハウスによるベートーベンの神髄を聴きたいのなら旧盤をおすすめする。〜
ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ全集を見てみる
クリエーターは「バックハウス(ウィルヘルム)」「ベートーヴェン」です。
この商品を買った人は他にも「ベートーヴェン : ピアノ協奏曲全集 (新リマスタリング)」、「ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ全集(9枚組)」、「シューベルト : ピアノ・ソナタ全集」、「ブラームス:ソロ・ピアノ作品全集」、「ベートーヴェンの生涯 (岩波文庫)」、などにも興味を持っています。
クリエーターは「バックハウス(ウィルヘルム)」「ベートーヴェン」です。
この商品を買った人は他にも「ベートーヴェン : ピアノ協奏曲全集 (新リマスタリング)」、「ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ全集(9枚組)」、「シューベルト : ピアノ・ソナタ全集」、「ブラームス:ソロ・ピアノ作品全集」、「ベートーヴェンの生涯 (岩波文庫)」、などにも興味を持っています。
