シエロ
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大萩康司
ブローウェル
ペルナンブコ
ヴィラ=ロボス
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ていねいに、繊細に、そして情感を込めて弾くことに大萩康司は最大の注意を払っている。このギタリストにスピード感や爽快感、熱いパッションを求めるべきではない。そうした価値観とは違うところを、彼の音楽は目指しているのだ。大萩は決して一定のテンポをキープしようとしない。聴かせどころをつくるときは、細心の注意を傾けてスローダウンし、音楽の流れが一瞬止まったような状態で細やかなフレーズをそっとリスナーの前に差し出す。どうぞ余韻を楽しんでくださいというわけだ。映像にたとえるなら、じっくりと対象に寄っていき、クローズアップで締めくくる手法に近いだろう。こうした音楽の組み立て方をする奏者は、たぶんそう多くないはずだ。「母にささげるグアヒーラ」のようにつんのめるようなシンコペーションのリズムを持つ曲では、もっと前ノリで攻めるのが一般的だろう。はずむような躍動感のある「ショティッシュ・ショーロ」も、はしゃいだ気分をはっきりと漂わせて弾きたくなることが多いのではないだろうか。大萩はもちろん、そうした誘惑には乗らないで我が道を行く。さまざまな楽器のために編曲されているポンセの名曲「エストレリータ」のテンポの遅さといったらどうだ。ほとんどノー・リズムといってもいいほどの自由な間の取り方。ステディなビートに乗る快感はあえて犠牲にして、瞬間瞬間の美にかける独自の解釈だ。（松本泰樹）
レビュー
心の中にはいりこんでくる弦の響き
ギター課題曲で、鐘の響きを弾くことことになり、音源を探していたらこのＣＤに出会った。当然、この曲は繰り返しきいたが、その内にこのＣＤのすごさがわかってきた。心の中にはいりこんでくるのである。１曲目から最後の曲まで、すべていいのである。押しつけるのでなく、自然にはいりこんでくる。歌心にあふれている。
大萩康司さんとアンドリュー・ワイエス
大萩康司さんは、速弾き・熱いパッション・豪快さ・超絶技巧…で弾くタイプじゃありません。でも、稚拙な技巧じゃないんです。ゆっくりとしたテンポの叙情的な曲ですが、安定した技巧で弾いているからこそ、リスナーも安心して聴いていられるんですから。(スローバラードを歌うには圧倒的な歌唱力が必要なのと同じように)
アンドリュー・ワイエスの画集を読みながら聴きました。大萩さんとワイエスは相性が抜群に良く、静謐で何気ない日常の、しかし何処か非日常的で幻想的とさえいえる１シーンを、繊細に、叙情的に、表現力豊かに表現しているところが、大萩さんとワイエスが重なってて見える(聴こえる)程でした。
帯に｢ギターの希望を担う”音の詩人” 大萩康司(音楽評論家/濱田滋郎)｣と書かれていましたが、その通りだと思います。
アンドリュー・ワイエスの画集を読みながら聴きました。大萩さんとワイエスは相性が抜群に良く、静謐で何気ない日常の、しかし何処か非日常的で幻想的とさえいえる１シーンを、繊細に、叙情的に、表現力豊かに表現しているところが、大萩さんとワイエスが重なってて見える(聴こえる)程でした。
帯に｢ギターの希望を担う”音の詩人” 大萩康司(音楽評論家/濱田滋郎)｣と書かれていましたが、その通りだと思います。
天上へ響く音
彼は全く新しいタイプのクラシック・ギタリストかもしれない。紡ぎ出される音がただ美しいというだけではなく、天上に届きそうな音なのだ。この様な音は私自身の経験では晩年のセゴビアの音源でしか聴いたことがない。かといって懐古主義ではなく、曲の解釈は斬新で聴き慣れた曲でも彼が弾くと全く新しい感覚を感じさせてくれるから不思議だ。このアルバムはパリの教会で録音したものだがよく聴くと鳥がギターと共に歌っているのも心地良い。
ほんに昼寝しながら・・・
技巧とかスピードとか難しいことはようわからんのですが、
指がゆっくりとしっかりと奏でる音色は、
とても安心感があります。身を任せられる。
エストレリータが好きで買いました。
指がゆっくりとしっかりと奏でる音色は、
とても安心感があります。身を任せられる。
エストレリータが好きで買いました。
さりげない音楽性
随分このギタリストを誤解してきた。物足りないような気がしていた。
が改めて聴き直すとそうでないことがじわじわとわかってきた。
他のギタリストに比べ、「どうだ！」というような押しつけがましさやテクニックの誇張がなく、実に自然に音を奏でている。この自然さが彼の個性なのかもしれない。
強いて特徴をあげれば、メトロノーム的なリズム（あるいは拍子）の主張・呈示を確信犯的に控えているところだろうか。
が改めて聴き直すとそうでないことがじわじわとわかってきた。
他のギタリストに比べ、「どうだ！」というような押しつけがましさやテクニックの誇張がなく、実に自然に音を奏でている。この自然さが彼の個性なのかもしれない。
強いて特徴をあげれば、メトロノーム的なリズム（あるいは拍子）の主張・呈示を確信犯的に控えているところだろうか。
ジョンゴ
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福田進一
ジスモンチ
アジャーラ
ポンセ
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レビュー
福田進一の真価がわかる名盤
福田進一が奏でる中南米のギター音楽。１９９５年録音。1曲目の「ジョンゴ」から乗りまくった演奏（福田の１人二重奏）。ピアソラの「天使の死」（ブローウェルによるすごく難しそうな編曲）は抜群の切れであざやかな演奏。最近よく演奏される「11月のある日」も流れるような名演。「エストレリータ」は本当に繊細な名演（10数年前福田の実演を聴いて感動した思い出がある）。CD最後の「ブエノスアイレスの冬」（これはアサドによる難編曲）は最後に春を予感させるやさしいメロディーに思わず感動する。どの曲も高度なテクニックと多彩な表現で、福田の真価が十全に発揮された名盤。ジャケットは黒ネコのイラストでクラシックギターのCDとは思えないほどすごくおしゃれだ。この名盤が現在アマゾンでは在庫切れ、ジャケット写真もでないのはなんとも惜しい。
福田進一 アーリー・ワークス・ベスト・ラテン
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福田進一
ファリーニャス
ジョビン
ヴィラ=ロボス
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福田進一 アーリー・ワークス・ベスト・ラテンを見てみる
クリエーターは「福田進一」「ファリーニャス」「ジョビン」「ヴィラ=ロボス」「ピアソラ」「エルヴィン」「ロドリゲス」「ブアルキ」「ベリナティ」「ゲーラ」「ペレイラ」です。
この商品を買った人は他にも「アーリー・ワークス・ベスト/クラシカル」、「森の中のカンティレーナ〜ラテン・アメリカ作品集III〜」、「翼~イン・メモリアム・タケミツII 武満徹:ギター作品集 第2集」、「ロドリーゴ:アランフェス協奏曲」、「シャコンヌ~福田進一プレイズ・バッハ」、などにも興味を持っています。
クリエーターは「福田進一」「ファリーニャス」「ジョビン」「ヴィラ=ロボス」「ピアソラ」「エルヴィン」「ロドリゲス」「ブアルキ」「ベリナティ」「ゲーラ」「ペレイラ」です。
この商品を買った人は他にも「アーリー・ワークス・ベスト/クラシカル」、「森の中のカンティレーナ〜ラテン・アメリカ作品集III〜」、「翼~イン・メモリアム・タケミツII 武満徹:ギター作品集 第2集」、「ロドリーゴ:アランフェス協奏曲」、「シャコンヌ~福田進一プレイズ・バッハ」、などにも興味を持っています。