気になるターンエーガンダムを簡単リサーチ。∀ガンダムやF1などの情報がたくさん!!というか菅野よう子さんが最高です。 ∀好きな人は是非。 てか普通にイージーリスニングとしても最適かな？ １枚目２枚目と比べると少し抑え目な印象があるかも知れません。 月の繭も最高です。

これはもう、おそらく菅野さんの人となりがあってこそと思いますが、どのアルバムでも、菅野さんと参加ミュージシャンが息ぴったりに、しかも楽しくセッションをしている姿が目に浮かぶようです。そして、今回は、奥井亜紀さん。ハイトーンを駆使した聡明な歌唱力をもつ奥井亜紀さんが歌ってこそ、と思われる「1. 限りなき旅路」や「12. 炎と雨」、そして「20. 月の繭」は、この作品の世界観そのものを表しているといっても過言ではなく、壮大な曲になっています。

もちろん、そのほかのトラックも申し分なく、サウンドトラック三部作通じての、ブルガリアン・ヴォイスを想像させるどこかノスタルジックな曲調の「5. 収穫祭」のほか、草原の音楽「10. Vesper Bell」や深閑とした「13. さびしいキエル」「17. Colors of the wind」には、菅野よう子サウンドが全開。「14. The song of a stone」でのボーイ・ソプラノ（大塚宗一郎くん）は本当に美しいです。

∀ガンダム サントラ三部作の終章となる本作品、完成度も非常に高く、お勧めです。

ブルガリアン・ヴォイスをイメージする女声をベースに、さまざま民族楽器を利用した「5. バーバリアン」や「月の魂」は、おそらく、この作品全体を支配する、ロボットや戦争を語りつつも根底にあるのは人間や人間の住む土地なのだ、というメッセージだと思います。一方で、菅野さんとワルシャワ・フィルがセッションするとこんな雄大な音楽が生まれます、という「2. White Falcon」。

さらには、エスカフローネのころからの菅野さんらしいメロディアスな「6. Moon Flower」「18. Blond」や「20. Morning of NOCIS」もあったりします。冒頭で、アルバムとしての完成度は低いかもしれない、と書きましたが、一気に物語に引き込んでから、こういった繊細な旋律で聴き手の心をちゃんと掴むところは、やはり菅野さんならではといえるでしょう。「21. 木製飛行機」で「2. White Falcon」のリプライズ的なイメージの曲をもってきて、さらに「22. She's so high」で全編を通じてのテーマ曲となる「Moon」のアレンジをぶつけ、そして「24. Joy」で、三枚目への期待を一気に高めているところはもう文句のつけようがありません。

壮大なオケを中心に、胸を掻き毟られるような切ない歌モノから、∀の世界観を彷彿とさせる、プリミティブで血の騒ぐような曲、ジャズ、ドラムンベース風のものまで、ほんとうに多彩な曲を楽しめる一枚です。ただ、その反面、全体の印象としては統一感がなく、散漫な印象を受けるかもしれません。

しかし個々の曲は、どれも恐ろしいまでの完成度をもっています。いわゆる「捨て曲」はひとつもありません。じっくり聴き込むほどに、聴き手の中の喜怒哀楽、すべてを畳み掛けるように引き出してくれる、豊かな色彩をもつアルバムです。

とくに出色なのが、ヒラヒラと自在に駆け上る綺麗なメロディをアグ!レ!ッシブなドラムンベースに乗せた、４曲目の「ALFA　and　OMEGA」です。独特な透明感と力強さをもつ歌声が絶妙にまとめた音色は、鼓膜から脊髄までをゾゾゾゾゾゾ！と走り抜けまくるスピード感・飛翔感・ドライブ感に満ち溢れています。

これは、「高いところに持っていかれる音」です。天を翔け、宇宙の闇を抜け、星をかすめ、あたたかな大地を欲して闘うモノになれます。飛べます。
最高に気持ちのいい、鳥肌ものの一曲です。

しかし、いま改めて聴いてみると、驚くほどに∀ガンダムにマッチした音楽であることを認識させられます。

∀ガンダムの持つ壮大な世界観や、未知の兵器であるＭＳの恐ろしさ、戦争によってもたらされた悲劇、そして取りとめもない、なんでもない日常を見事なまでに再現しており、聞くだけで∀ガンダムの様々なシーンを鮮明に思い出すことが出来ます。

このサウンドトラックを聴いたことがあり、しかし∀ガンダムを見たことがない方がいれば、ぜひとも∀ガンダムを見てください。この音楽が如何にサウンドトラックとして素晴らしいものであるかが分かると思います。

さて、言うまでもなくアニメの方の作品が素晴らしいので、サントラも当初から期待していました。というより、アニメの出来が高品質に仕上がったのは菅野さんの音楽が大いに貢献していると思います。

もともと良いものだと思って聴くと、がっかりしてしまうのが恐いところではありますが、この作品は期待を裏切らないものでした。ただのサントラに終わらず、新たな発見もあったり、またアニメの方のイメージをより膨らませてくれました。久しぶりに出会ったお気に入りの一枚です。

まずすごいのは、ブルガリアン・ヴォイスをイメージする女声が美しい「1. Spiral re-born」と、民族楽器がワルシャワ・フィルならではの壮大なオーケストラと見事に融合した「2. 地の淵の原理」で一気に作品の世界に引き込んでおいて、どこかノスタルジックな「3. 軍靴の記憶」で留めを刺してしまうところ。このあたりは、単に使用した曲を寄せ集めただけのいい加減なサウンドトラックとはまったく異なり、（菅野さんのどの作品にもいえることですが）アルバムとしての高い完成度を予感させます。

全体的にブラスを積極的に活用することで躍動感というか勇ましさを表現しているのが、過去の作品ではあまりなかったものです。また一つ、菅野さんは新しい世界を切り開いたな、という気がします。

「7. The third advent〜地にひそむもの」「12. Days」「16. Quiet landing」は、繊細な旋律が本当に菅野さんらしい秀作。そして、「9. Moon」は、冒頭の三曲と合わせて、サウンドトラック三部作を貫くテーマとなる重要な曲。メロディもさることながら、(実は菅野さん当人らしい)Gabriela Robinさんの声が美しいです。この曲の別ヴァージョン「23. 5/4 Moon」も、ギターと管楽器の素朴な構成が気持ちを安らかにしてくれます。

締めくくりは、「21. The song of a stone」と「24. Felicity」。アルバムとしての完成度をより上げるとともに、次の作品への期待を大いに高めてくれるところは、もうさすがとしかいいようがありません。

別にこの作品を見るのに「黒歴史」の部分を知ることはない。
要するにこの「∀」以外見る必要はない。単体で十分楽しめる。
われわれも黒歴史をつむがないよう気をつけよう（爆）

「卒業」
ロランが地球降下する前のお話ですが、アニメでは全く語られなかった彼の生い立ちみたいな箇所がちらほら読めます。
どうして地球に降下したか、それが単なる憧れだけでなかったことが語られるので、衝撃的でした。

「ソシエも月に吠える」
ロランに対する、ソシエの言葉と回想を描いています。
アニメ第１話のシーンとシーンを繋いでいる補足的な感じですが、彼女の考え方とロランの無邪気さが伝わってくるようです。

「ローラの牛」
２年間の献体を終え、地球人として暮らしていたキース。
ディアナカウンターの地球降下でノックスが崩壊した後、同胞であるムーンレィスに対する複雑な思いとその行動への疑問を持ちながら、
やるべきことを模索していきます。

「轍の果て」
自分達を蛮人部隊扱いするディアナカウンターと、迫害する地球人。
レット隊のキャンサーの心の葛藤のお話です。

「ハイム夫人奮闘記」
ディラン・ハイムの亡くなる前から亡くなった後のハイム夫人です。
アニメでは全く分からなかった、母親の暖かさというか心理がにじんでいる作品です。

「エア・ボルジャーノ」
キエルとハリーのその後に、リリが絡んでくるお話です。
スニーカー文庫５巻後、地球に帰ったキエルの新ボストニア城に、グエンの元婚約者・リリがやって来て…。

個人的には「エア・ボルジャーノ」が印象的でした。
小説などで終わり方も数あるキエルとハリーの話としては、一番好きです。
ただこれだけは５巻を読んでいないと全く分からないと思いますし、アニメとは随分違う展開なのでご注意を。